6 декабря 1989 года в эфир BBC вышел последний эпизод классического "Доктора" под названием «Survival» (e155). Но никакого официального объявления о закрытии не последовало: руководство телеканала просто отдало указание ликвидировать офис внутренней студии Doctor Who productions, и на следующий год поклонники, ожидающие возвращения любимого сериала, не увидели ни нового сезона, ни очередных эпизодов, никаких объяснений или извинений. Телешоу с 26 летней историей прекратило свое существование настолько быстро и тихо, будто его никогда и не было. Впрочем, отдадим должное — на протяжении последних 10 лет телеэфира, у "Доктора" действительно были серьезные проблемы. Доставшийся сериалу в наследство еще с того времени, когда "Доктор" считался детской познавательной передачей, формат 20-минутных выпусков, объединявшихся в 4-5 серийные сюжетные арки, на фоне других телешоу 80-х воспринимался ископаемым динозавром. Контролирующие производство, старшие продюсеры из BBC неоднократно пытались превратить сериал чуть ли не в фантастический боевик а-ля "Звездные войны", но стоило на экране замаячить экшену, взрывам и спецэффектам, как тут же начинала выпирать невероятная бюджетность постановки: полеты на ниточках, пиротехника на уровне дымовых шашек и роботы, сделанные из папье маше. Третьим и наиболее длинным гвоздем в крышку гроба культового телешоу оказалось то, что руководство телекомпании очень долго не могло определиться с тем, каким же быть современному Доктору, обновленному до версии восьмидесятых. Идей было много, и они сменяли друг друга со скоростью гардероба у молоденькой девушки-модницы: "Давайте сделаем Доктора сложным рефлексирующим персонажем — нет, давайте он будет клоуном, показывающим фокусы и играющим на ложках — Да какой клоун? Вы что одурели? Давайте сделаем его мрачным интриганом, который не боится марать руки в чужой крови!". И пока велись эти увлекательнейшие дебаты, Доктор в буквальном смысле не знал, что и делать: петь плясать, с глупым видом вытаскивать изо рта куриное яйцо, в очередной раз спасать мир или может, уже начать его разрушать? Сверхскоростная динамика характера персонажа более или менее стабилизировалась лишь к предпоследнему сезону, но к тому времени, ряды зрителей шоу уже окончательно поредели, и у экрана остались лишь немногочисленные фанаты из числа наиболее упертых. В конце 80-х годов, "Доктора" мог спасти лишь полный reboot с переходом на новый технический уровень, сменой телевизионного формата и переформатрированием устоявшейся мифологии под нужды современной зрительской аудитории, но у тогдашнего руководства BBC не нашлось для этого ни денег, ни желания. Одну из старейших программ в истории телевидения усыпили, словно начавшую гадить на коврик перед дверью одряхлевшую псину, после чего радостно посвистывая отправились по другим делам.

Впрочем, отсутствие в эфире свежих сезонов никак не сказалось на активности "Доктора" в сферах, несвязанных с телевидением. Начиная с 70-х годов, "Доктор" перестал быть только телесериалом, и под маркой популярного бренда начали изготавливать сопутствующую продукцию, сперва — лишь в виде романов в мягкой обложке, а потом и различных сувениров, комиксов и аудиокниг, зачитываемых голосами ушедших в почетную отставку исполнителей. И вполне очевидно, что их производители не собирались терять свой заработок по глупой прихоти какого-то идиота из руководства BBC, а даже совсем наоборот. Так, несмотря на то, что сериал фактически прекратил свое существование, издательство Virgin Books продолжило издавать романы о приключениях Седьмого Доктора, тем самым положив начало книжной серии The New Adventures, которая ко второй половине 90-х насчитывала уже более 60 томов. Авторами книг были преимущественно непрофессиональные писатели, являвшиеся большими поклонниками телешоу. Некоторые из них — Пол Корнелл, Гарет Робертс, Марк Гэттис и др., через много лет станут сценаристами нового "Доктора". В 1996 году, издательство выпускает в свет роман Damaged Goods, являющийся уже 55-й по счету книгой, повествующей о приключениях Седьмого Доктора, его автором станет никому неизвестный писатель-дебютант по имени Рассел Т. Дэвис, который всего-лишь 9 лет спустя вдохнет новую жизнь в своего любимого телеперсонажа. В 1994 году, на волне успеха "Новых приключений", Virgin Books запускает еще одну книжную серию Missing Adventures ("Пропущенные приключения"), посвященную первым шести Докторам; в период с 1994 по 1996 год в ней было выпущено более 30 томов. Третьей книжной серией, посвященной "Доктору" была Virgin Decalogs, в рамках которой издавались антологии коротких историй, основанных на не вошедших в телевизионные постановки эпизодах из жизни различных инкарнаций. В период с 1994 по 1998 год было выпущено 5 таких антологий, причем опубликованный в третьем томе "Decalog 3: Consequences" короткий рассказ "Continuity Errors" стал литературным дебютом другого человека, который внесет неоценимый вклад в воскрешение и дальнейшее развитие идей старого сериала — Стивена Моффата. В 1998 году, юридический отдел BBC посчитал, что выпуск новых произведений о Докторе нарушает их привилегию как правообладателя и в судебном порядке отозвал у издательства лицензию на использование персонажей оригинального телешоу, после чего все книжные серии разом прекратили существование. Тогда издатели пошли на хитрость и запустили целый цикл, посвященный сольным приключениям компаньонки Седьмого Доктора по имени Беннис Саммерфильд, которая впервые появилась лишь на страницах The New Adventures. К слову, данная книжная серия успешно издается ими и по сей день. Еще одним доказательством жизни после смерти являлся посвященный сериалу журнал Doctor Who Magazine, первый выпуск которого поступил в продажу в октябре 1979 года. После отмены шоу, издание даже не думало закрываться, продолжая потчевать поклонников "Доктора" их любимым блюдом — составлять ежемесячные топы лучших Докторов, публиковать (иногда в сотрудничестве с Virgin Books) все новые и новые рассказы, повествующие о новых приключениях полюбившихся героев, интервью с актерами и подробнейшие анализы каждого из классических эпизодов. Вся эта бурная активность вокруг персонажа, который официально считался умершим, создавала около Доктора атмосферу классической сказки, где Семеро гномов окружили тело принцессы, с нетерпением ожидая того момента, когда предмет их страсти очнется от летаргического сна, который так легко спутать с настоящей смертью и вновь явит миру свои прекрасные очи.

Статистика продаж книжных серий, издаваемых Virgin Books открыла руководству BBC вполне очевидную аксиому: "Доктор" по-прежнему популярен и при должном старании может приносить хорошую прибыль. Поэтому, в 1993 году, в канун 30-летнего юбилея сериала планировалось собрать всех ныне живущих Докторов (с Третьего по Седьмой включительно) в рамках праздничного спецвыпуска под названием "The Dark Dimension". Уже был написан сценарий, получено согласие от всех актеров, утверждена кандидатура режиссера, даже успели отстроить часть декораций. Но в последний момент, руководство BBC отменило производство спешела, придумав гораздо лучшее (как им казалось) применение для пяти актеров классического телешоу. Вместо полноценного спецвыпуска о приключениях пяти Докторов, в эфир телеканала вышел 13-минутный ролик Dimensions in Time, который являлся не просто рекламой ежегодного благотворительного телемарофона Children in Need, но и фактически, кроссовером "Доктора" с популярной в те годы мыльной оперой EastEnders. Как реклама благотворительного мероприятия "Dimensions in Time" действовал безотказно, привлекая собой множество щедрых пожертвований, но фанаты "Доктора" лишь злобно шипели в его сторону: это было совсем не то, что они рассчитывали получить на 30-летнюю годовщину любимого шоу. В 1996 году "Доктором" заинтересовались американцы: телеканал Fox собирался перезапустить британское телешоу в русле популярных в те годы телесериалов, поместив синюю телефонную будку точно в серединку сэндвича, между "Скользящими" и "Секретными материалами". Причем, являясь перезапуском лишь по форме (40-минутные серии, место действия из Британии перенесено в США), американский телесериал обещал бережно придерживаться мифологии оригинального шоу, так главным героем перезапуска должен был стать не какой-то абстрактный The Doctor, а его полноценная восьмая инкарнация, перенявшая эстафету из рук исполнителя роли Седьмого Доктора Сильвестра Маккоя. Премьера пилотного телефильма Doctor Who: The Movie прошла в мае того же года и оказалась... полным провалом. Американский широкий зритель тех лет был уже порядком избалован фантастическими историями о перемещениях в пространстве и времени, и данный фильм решительно ничем не выделялся из числа общей серой массы. Британских поклонников же пилот просто взбесил: вместо продолжения приключений любимого Доктора, в присущем лишь ему одному, своеобразном и специфическом стиле, им предложили сборную солянку из других фантастических лент: сам сюжет и атмосфера были откровенно слизаны со старого фильма "Time After Time", щеголявший в темных очках Мастер напоминал "Терминатора", а его промежуточная форма (да да, здесь была и такая!) — низкобюджетную смесь "Нечто" с "Чужим". Но больше всех фанатов взбесило то, насколько вольно американские сценаристы обошлись с предысторией их любимого персонажа, сделав Доктора... наполовину человеком. И после обнародования сего факта, фильм уже ничто не могло спасти в их глазах: ни сцена регенерации Седьмого Доктора, ни впечатляющая работа исполнителя главной роли 27-летнего британского актера Пола МакГанна, который своей игрой всячески пытался компенсировать ляпы местного сценария, но тщетно. Трансляция телепилота привлекла к экрану ничтожное число зрителей, и сериал решили не снимать. Приключения Восьмого Доктора продолжатся, но уже не на телевизионном экране, а в аудиоспектаклях, выпущенных студией Big Finish Productions. А для всех остальных жаждущих перезапуска классического телешоу, американский фильм станет хорошим уроком и одновременно мудрым предупреждением: собираясь переснимать сериал о Докторе, впредь постарайтесь не выплеснуть из него... самого Доктора.

В 1999 году состоялась премьера пародийной короткометражки "Доктор Кто и Проклятие Неизбежной Смерти", приуроченной к одной из акций по сбору средств для благотворительной организации Comic Relief. Роль Девятого Доктора исполнил популярный британский комик Роуэн Аткинсон (более известный как "Мистер Бин"), Мастера сыграл не менее известный Джонатан Прайс, кроме того в небольших ролях Десятого, Одиннадцатого и Двенадцатого Докторов фигурировали такие актеры, как Ричард И. Грант, Джим Бродбент и Хью Грант. Пародия высмеивала многие несуразицы и условности классического "Доктора" (в частности, любимой репликой всех героев являлась фраза "Я объясню тебе позже", которая играет роль универсального спасательного круга при столкновении с бесчисленными провалами в логике и дырами сюжета: "Зачем далеки связали нас, когда могли просто убить? — Я объясню тебе позже". "Для чего в корабле далеков стоят стулья? — Я объясню тебе позже"). Однако, наиболее примечательным моментом "Проклятия Неизбежной Смерти" стало имя сценариста — эта местами грубая, но по большей части остроумная пародия на штампы оригинального сериала была написана... все тем же Стивеном Моффатом, по сути став его первым самостоятельным сценарием для телевизионного шоу о Докторе. Конечно, в то время ему и не снилось, что всего-лишь 6 лет спустя, казалось бы похороненный любимый сериал вновь выкопают со дна глубокой могилы, и начиная с самого первого сезона нового шоу, лично Моффат будет играть в нем отнюдь не последнюю роль, которая со временем постепенно превратится в главную. Однако, даже под толстой оболочкой из скетчей и гэгов "Проклятия", местами угадываются те темы, которые Моффат будет развивать уже в качестве сценариста и шоураннера возрожденного сериала. В частности, когда на последних минутах фильма, герой Хью Гранта регенерирует в первого Доктора-женщину (к слову, о превращении Доктора в Докторшу, еще в 60-х мечтал сам создатель классического сериала, канадский сценарист и драматург Сидни Ньюман, но руководство BBC тогда лишь покрутило пальцем у виска), она неуловимо напоминает Ривер Сонг — одного из ключевых персонажей "Доктора" моффатовской эпохи. И все желающие могут убедиться в этом самостоятельно, благо снятый по заказу Comic Relief, 20-минутный спецвыпуск, выложен для свободного просмотра на официальном ютуб канале данной благотворительной организации.

Подготовка к возвращению "Доктора" в телевизионный эфир началась еще в 1999 году. Именно в это время, ранее специализировавшийся на телепрограммах для детей, сценарист и продюсер Рассел Т. Дэвис добивается крупнейшего успеха в своей карьере, выпустив на экраны Channel Four многосерийную драму из жизни манчестверских гомосексуалистов "Queer as Folk", а когда у него спрашивают о следующем проекте, отвечает о намерении после 10-летнего отсутствия, возобновить телетрансляцию "Доктора Кто". К несчастью, у руководства BBC были на тот момент совершенно иные планы, которые включали возвращение Доктора в виде крупнобюджетной кинопостановки, и перезапуск телевизионного шоу, зрителями которого в конце 80-х были 2 с половиной гика в них точно не входил. Все эти больше похожие на препирательства переговоры продолжались до 2003 года, когда самому шоу стукнуло ровно 40. Наученные горьким опытом предыдущего юбилейного "спецвыпуска", который лишь разозлил преданных фанатов, телевизионные боссы решили в этот раз усидеть сразу на двух стульях: с одной стороны — дать поклонникам то, что им нужно, но в то же время не тратить лишних денег и что самое главное — не поддерживать у них ненужных иллюзий. Самым идеальным воплощением бюджетной формулы "дешево и сердито" оказалось создание анимационного мини-сериала, в основу которого лягут очередные приключения Доктора. Сериал получил название "Scream of the Shalka" и сначала был объявлен каноничным продолжением оригинального телешоу. Роль главного героя озвучил актер Ричард И. Грант, причем пресс-релиз BBC с анонсом мультсериала официально объявил его персонажа "Девятым Доктором". Роль Мастера озвучил ветеран британского телевидения Дерек Джакоби, кроме того в соседней студии проходила запись аудиоспектакля, в котором одну из ролей озвучивал молодой актер Дэвид Теннант, являвшийся огромным поклонником сериала о Докторе. Узнав, что за стеной записывают озвучку для анимационного шоу, посвященного его кумиру, Теннант уломал режиссера выделить ему небольшую роль и в итоге озвучил Опекуна. Премьера мультсериала состоялась 13 ноября 2003 года, но, увы лишь на официальном веб-сайте BBC. "Крику Шалки" при рождении очень не повезло: он задумывался как полноценное продолжение истории Доктора, однако за два месяца до премьеры, Дэвису все же удалось убедить BBC принять решение о полноценном перезапуске сериала, в результате чего мультфильм стал просто ненужен. Какое-то время ходили слухи, что центральный персонаж мультсериала станет заглавным героем перезапущенного телешоу, и роль Девятого Доктора исполнит все тот же Ричард И. Грант, но Дэвис немедленно развенчал их, обозвав Гранта ужасным актером. Таким образом, все события 6-серийного "Крика" были объявлены сном собаки не соответствующими докторскому канону, главного героя официально заклеймили "Девятым Доктором из альтернативой реальности", а заказы на сценарии возможных продолжений, одно из которых должен был написать небезывестный британский фантаст Саймон Кларк, тут же аннулировали. И тем не менее, присутствует одна забавная закономерность, которая и по сей день увязывает неудавшегося "альтернативного Доктора" с каноничным продолжением за авторством самого Дэвиса: все дело в том, что роль первого воплощения Мастера в новом сериале исполнил тот же актер, что озвучивал этого персонажа в неканоничном "Крике Шалки" — сэр Дерек Джакоби.

И вот, в сентябре 2003 года, BBC наконец анонсировало полноценное продолжение культового сериала, ответственными за его производство были назначены сам Дэвис, продюсеры Фил Коллинсон и Джули Гарднер; кроме того, в целях удешевления постановки съемки решено было перенести в Кардифф и возложить на плечи тамошнего подразделения BBC Wales. Однако, после согласования технических деталей, перед создателями возникло огромное количество вопросов, которые плюсовались друг с другом, образуя один огромный знак с искривленной дугой, под названием: "Как именно должен выглядеть перезапуск классического "Доктора"?. Перед глазами стоял американский пилот 1996 года, и все понимали, что это пример того, что случается, когда из старого сериала с его огромным количеством самобытных фишек, выкинуть все эти фишки, и в конечном итоге такой недоДоктор не нужен ни новым зрителям, ни преданным поклонникам. Однако с другой стороны, не менее очевидно было и то, что классическое шоу в своем прежнем формате похоронено еще в конце 80-х и так и останется лежать на дне своей неглубокой могилы. Телевидение нулевых очень серьезно отличалось от от того, что было в 60-х, 70-х и даже 80-х, и чтобы добиться в нем хотя бы маломальского успеха, одних собравшихся к телеэкрана седовласых олдфагов будет недостаточно, нужно идти на поклон к современному молодому зрителю. И вот именно здесь начинался ряд серьезных проблем, которые обычно возникают перед людьми, собирающимися вольготно расположится сразу на двух стульях: "Как сделать старую телепрограмму привлекательной для современной молодежи и в то же время не растерять всю фанбазу классического "Доктора"?". Какова будет продолжительность серий и структура сезонов: всем давно очевидно, что многочасовые арки, порубленные на 20-минутные эпизоды навсегда остались в эпохе телевизионного мезозоя, но если заменить их на привычную схему других современных телешоу, то стерпят ли подобное надругательство преданные поклонники? Или, казалось бы, элементарный для большинства новых сериалов вопрос: "С какого момента начинать историю?", который увязая в дебрях мифологии классического "Доктора", превращался чуть ли не в эсхатологическую проблему: перезапуск — это означает обнуление истории до состояния самого первого Доктора или непосредственное продолжение старого шоу? И если продолжение, то стоит ли начинать его с процесса регенерации, ведь если не объяснить суть происходящего, это может сразу же оттолкнуть потенциальных ньюфагов? И какой именно Доктор тогда должен регенерировать — Седьмой? Восьмой? Или вообще, какой-то другой? Не отличалась дружелюбием к новичкам и сама мифология классического "Доктора", включавшая в себя такие невероятные вещи, как концепцию суперсовершенного пространственно-временного судна в форме... синей полицейской будки времен 50-х годов, планету Галлифрей и расу повелителей времени с их правом на 11 жизненных регенераций в другие тела с новыми лицами и совершенно разными характерами, а так же огромное количество всевозможных локальных "мемов" вроде Мастера, далеков, киберлюдей, сам смысл которых был понятен лишь посвященным. Эта мифология формировалась постепенно, на протяжении 26 лет трансляции оригинального шоу — а теперь мы хотим свернуть все это в огромный ком и пропихнуть его в рот 20-летнему потребителю современной массовой культуры, при этом надеясь, что инопланетные мутанты в утыканных гвоздями металлических ведрах не вызовут у него неизбежный заворот извилин!

Искать ответы на все эти бесчисленные вопросы, а так же подбирать баланс между старым и новым, пришлось самому Дэвису. В первом выпуске "Doctor Who Confidential" сценарист сказал: "Мы хотели, чтобы новый сериал стал для современных зрителей тем же, чем классический "Доктор Кто" стал для публики 60-х годов". Классический "Доктор" начинался как детская познавательная телепередача, поэтому перед тем, как написать первую строчку в сценарии пилотного эпизода, Дэвис пересмотрел множество популярных молодежных сериалов, дабы понять, что именно нравится современным подросткам. В качестве основы для структуры нового "Доктора" он использовал первый сезон "Баффи, истребительницы вампиров": 13 серий по 40 минут, каждая представляет собой фактически самостоятельную историю, но в то же время содержит некий элемент сквозного сюжета, который намекает зрителю на то, какие испытания ждут героев в финальном эпизоде. И данная сюжетная схема действует в сериале и по сей день, ей удалось пережить даже уход самого Дэвиса с поста шоураннера. В первых четырех сезонах роли сюжетных триггеров исполняли слова, чуть реже — целые фразы, которые в том или ином виде можно встретить практически в каждой серии сезона. В первом сезоне эту функцию выполнял "Bad Wolf", во втором — "Torchwood", в третьем — "Vote for Saxon" и т.д. Эти повторяющиеся рефрены с одной стороны интриговали зрителя, подготавливая его к эпическому финалу, с другой — выступали в роли цемента, который связывал разрозненные эпизоды в единую цепь, создавая между ними некое подобие цельного сюжета. Современным зрителям, привыкшим к полностью горизонтальным американским шоу вроде "24", подобный подход к телеповествованию может показаться примитивным, но здесь следует вспомнить, что в классическом "Докторе" зачастую не было и такого. За всю историю оригинального шоу наблюдалось всего-лишь 2 попытки выстроить связную историю, выходящую за пределы одиночных сюжетных арок: 16 сезон под названием «Ключи ко времени» из эпохи Четвертого доктора и "Суд над Повелителем времени", он же 23-й сезон с участием Шестого, и обе были признаны провалами, причем как руководством BBC, так и самими поклонниками. Эпизоды классического Доктора любой эпохи можно было смотреть в совершенно рэндомной последовательности: соратники приходили и уходили, в то время, как сама суть шоу практически не менялась. Поэтому, робкие попытки Дэвиса выстраивать внутри сезонов некое подобие связной истории стали необходимым компромиссом между самой сутью классического "Доктора" и телевизионными веяниями первой половины нулевых — стремлением придать старым идеям форму, которая бы не отпугнула от экранов ни фанатов Уильяма Хартнелла, ни поклонников "Лоста". Сейчас уже трудно в это поверить, но всего-лишь в 10 лет назад, сама идея сделать финал первого сезона "Доктора" в виде эпической битвы, в которую, словно в одну жирную точку сходятся все сюжетные линии, намеки и полунамеки, мелькавшие на протяжении предыдущих 12 серий, воспринималась как настоящая революция. В посвященном эпохе Девятого Доктора, выпуске документального сериала The Doctors Revisited, Стивен Моффат утверждал: "До эпизода "The Parting of the Ways", Доктор вообще не знал такого понятия, как конец сезона" и назвал клифхангер в конце предыдущего эпизода "Bad Wolf" (s01e12) "одним из наиболее волнующих и поворотных моментов во всей истории Доктора".

Еще одним моментом оригинального шоу, который требовал изменений были взаимоотношения Доктора с его компаньонами. В эпоху Первого Доктора, они являлись проводниками зрителя в мир почти тысячелетнего инопланетянина, покоряющего пространство и время на странном корабле в виде синей полицейской будки. На первых порах, именно они были полноценными главными героями и само шоу рассказывало именно о приключениях двух заурядных лондонских учителей образца второй половины XX века, которые покоряли другие планеты и встречались с Марко Поло, в то время, как Доктор совмещал в себе роль обычного извозчика с функциями "deus ex machina". Впоследствии, роль компаньонов Доктора серьезно изменилась — и из обычных людей и современников телезрителей они превратились в кунсткамеру экзотических существ из разных временных эпох и всевозможных планет: юноша-горец из Шотландии XIII века, собака-робот, женщина с навыками опытного ассассина, девушка-эксперт по взрывчатым веществам — все они были по-своему изумительны и замечательно дополняли образы своих Докторов, но в то же время, мешали зрителю представить себя внутри "Тардис", рядышком с главным героем. И размышляя над концепцией соратников для перезапуска старого шоу, Дэвис пришел к выводу, что нужно вернуться к идеям Первого Доктора и вновь наделить спутников функцией зрительских поводырей. Именно поэтому, пилотный эпизод о приключениях Девятого Доктора с говорящим именем "Rose" (s01e01) написан фактически от первого лица. На протяжении первых пяти минут, мы знакомимся не с самим Доктором, а с его будущей спутницей по имени Роза Тайлер и сразу же понимаем, что в этой девушке нет совершенно ничего необычного: 19-летняя продавщица в супермаркете, которая живет в спальном районе Лондона вместе со своей стервозной матерью и все свободное время проводит с туповатым бойфрендом по имени Микки. Первая спутница Доктора — само воплощение ординарности: Ваша соседка по лестничной площадке, официантка в закусочной, куда Вы каждый день приходите на обед, коллега по работе, Ваша младшая или старшая сестра — да черт побери, даже Вы сами можете легко представить себя на месте Розы Тайлер! В этом и заключается основное назначение Розы как второго по значимости центрального персонажа — она является всего-лишь окном, через которое в Девятого Доктора всматривается сам зритель; с компаньонами-суперменами, которые укладывают врагов посредством секретных захватов или разносят из гранатомета целые полчища далеков эта функция попросту не работает. Исполнитель роли Пятого Доктора, актер Питер Дэвисон назвал Розу Тайлер "самым правдоподобно прописанным спутником в истории сериала", в том числе и по причине столь заметного на экране сексуального напряжения между самим Доктором и его компаньонкой (в качестве обратного примера он привел случай на съемках классического шоу, когда продюсеры запретили его персонажу даже по-дружески обнять напарницу, считая это поведение неподобающим и неуместным). Однако, у самого Дэвиса и в мыслях не было переводить взаимоотношения между Доктором и Розой в какую-либо иную плоскость, поэтому через несколько серий на борт "Тардис" в срочном порядке десантировали самого Микки, единственный смысл существования которого сводился к подчеркиванию платонической природы отношений между Доктором и Роуз — не полноценный персонаж, а ходячий ограничитель для зрительских грязных мыслей и безумных эротических фантазий! И как ни странно, традиция подобных персонажей-ограничителей, мужей и возлюбленных компаньонок Доктора будет продолжена и после того, как Дэвис покинет пост шоураннера: к примеру, к той же категории можно отнести Рори Уильямса из эпохи Одиннадцатого Доктора или Дэнни Пинка времен Двенадцатого, правда нельзя не признать, что каждый из этих героев совмещал в себе множество других полезных сюжетных функций и как персонаж был прописан гораздо лучше, чем Микки, который на протяжении обоих сезонов своего присутствия в сериале, только и делал, что ограничивал.

В 2004 году было официально объявлено, что исполнителем роли Девятого Доктора станет 40-летний Кристофер Экклстон. Выбор актера на главную роль стал одной из острейших проблем всего перезапуска, ибо по словам самого Дэвиса: "Это шоу о Докторе, следовательно ведущий актер — и есть все шоу". Роль Девятого Доктора предлагали таким знаменитым киноактерам как Хью Грант, Роберт Карлайл и Билл Найи, кроме того, некоторое время рассматривалась кандидатура популярного британского комика и телеведущего Алана Дэвиса. Экклстон никогда не являлся большим поклонником оригинального сериала, по его собственным словам: "Когда я смотрел "Доктора" в детстве меня отталкивала его малобюджетность, мне не нравилась театральность постановки. Декорации постоянно шатались, было ясно, что этот мир ненастоящий. Поэтому я предпочитал "Стар Трек", где бюджет был значительно больше, и мир смотрелся более целостным и правдоподобным". И тем не менее, актер изменил свое мнение касательно перезапуска, когда прочитал в газете, кто именно будет им заниматься. В 2003 году Экклстон сыграл главную роль в поставленном по сценарию Дэвиса мини-сериале "The Second Coming", причем драматургическая основа настолько понравилась актеру, что он готов был сниматься в любом проекте за его авторством. Однако, сложность заключалась в том, что Экклстону... никто не предлагал сыграть роль Доктора. По словам самого Дэвиса, фамилия актера постоянно вертелась у него в голове, но он не думал, что Экклстон действительно согласится. К тому времени, за Экклстоном закрепилась репутация очень серьезного драматического актера, который успешно сочетал работу в кино с ролями в шекспировских постановках, в то время, как все исполнители ролей Доктора в классическом шоу в-основном работали лишь на телевидение. В результате, судьба главной роли и всего грядущего сериала решилась с помощью одного единственного е-мэйла: Экклстон написал Дэвису о том, что заинтересован проектом и тут же стал Доктором. Четыре года спустя, подводя итоги своей деятельности на посту шоураннера, Дэвис так оценит вклад актера в дальнейшую судьбу сериала: "Крис Экклстон стал одним из решающих факторов, определивших успех нашего шоу. Потому, что он одних из лучших драматических актеров не только в Британии, но и во всем мире".

Несмотря на отдельные изменения, суть шоу осталась прежней: есть инопланетянин по кличке Доктор, у него есть волшебная будка под названием "Тардис", через синюю дверь которой можно выйти куда угодно: от безвоздушного пространства другой планеты до палубы "Титаника". Дабы не травмировать раньше времени неопытного зрителя, мифология классического Доктора появляется перед ним постепенно, словно действующие лица в старинной пьесе, пока остальные актеры терпеливо дожидаются своего выхода за кулисами. Скажем, в первой серии мы узнаем про инопланетную природу Доктора, звуковую отвертку и слышим классическую фразу про то, что "внутри больше, чем снаружи", во второй к этому багажу знаний добавляется информация о том, что народ Доктора погиб, и он — последний из Повелителей времени, в шестой серии зрителю наглядно объясняют, кто такие далеки и упоминают, что именно Доктор стал причиной их полного уничтожения. Факты выходят один за другим, ровной цепочкой — без особой спешки и в порядке строгой очередности, причем некоторым из них придется прождать за кулисами аж до последних серий четвертого сезона, другим — и того дольше. И единственное, что отличает новое шоу от покрытой сединами классики — сам Девятый Доктор, который в корне отличается от своих предшественников. Среди героев классического шоу попадались разные типажи: сварливые вахтеры, эксцентричные клоуны, отважные сыщики и даже хитроумные интриганы, но при всем огромном уважении, ни одного из них нельзя назвать сколь-нибудь проработанным персонажем. Сценаристы старого сериала просто не ставили перед собой цели хоть как-то раскрыть образ главного героя, им всегда хватало самого факта, что он — Доктор: инопланетянин в экстравагантном костюме, с отверткой и будкой, который может делать абсолютно все, что ему напишут в сценарии. В этом и заключалась причина более чем 40-летней популярности данного персонажа, который никогда не унывает, не рефлексирует по поводу своих поступков и всегда знает точно, как надо. И вот пришел Девятый Доктор в исполнении Экклстона — и оказался совсем другим. В первом сезоне зритель не имеет ни малейшего представления, откуда он пришел, как и где жил и при каких именно обстоятельствах регенерировал. Экклстон в этой роли ведет себя как типичный Доктор: постоянно зубоскалит, шутит и ухмыляется, но в глазах актера при этом застыла вековая грусть, он — человек, несущий в себе тяжелую душевную травму, который лишь пытается казаться веселым. Из вечно жизнерадостного комика, сыгранного Патриком Троутоном и Томом Бейкером, Доктор превратился в человека, раздавленного глубоким чувством вины за то, что он сотворил в последний день кровопролитной Войны Времен, причем на протяжении первого сезона ни Галлифрей, ни сама война вообще не упоминаются в сериале. Зрителям приходится гадать о причинах странного поведения героя и наблюдать настоящую боль в его глазах. Единственный раз за 13 серий, когда мы видим его по-настоящему счастливым — момент, когда Доктору удается спасти всех жителей в финале эпизода "The Doctor Dances" (s01e10): он кричит: "Just this once — everybody lives!" и приходит в состояние полной эйфории, которая на какое-то (недолгое) время позволяет смириться с тем, что он сделал в Тот-Самый-День. В документальном сериале, посвященном 50-летию Доктора, Стивен Моффат дает очень высокую оценку актерской игре Экклстона: "Именно Девятый Доктор впервые продемонстрировал зрителю всю глубину своей меланхолии. Он — сломленный человек, который никогда не забудет о своем тяжком бремени. Остальным Докторам пришлось гораздо легче, им было достаточно лишь напомнить зрителям о том, что пришлось сыграть Экклстону". Словам сценариста и будущего шоураннера сериала вторит один из самых больших фанатов "Доктора", британский писатель Нил Гейман: "В роли Девятого Доктора, Экклстон был совершенно фантастичен".

Перед выходом первого сезона Экклстон так отозвался о старом сериале: "Думаю, что одной из причин его смерти стало качество сценариев. Все телевизионные программы сильно зависят от сценария. Если сценарий плох, неважно насколько хорош актер, режиссер или даже вся съемочная группа". Увы, но эти слова можно легко переадресовать... большинству эпизодов первого сезона перезапущенного "Доктора". Поймите правильно — в первым сезоне попадались и хорошие серии, причем как просто крепкие, так и абсолютно фантастические по уровню исполнения. Но были и... другие, и к превеликому сожалению, их было не так уж мало. Впрочем, на то были свои причины, аж целых три штуки. Во-первых, Дэвис демонстративно отказался от услуг всех ныне живущих авторов, которые когда-либо писали сценарии к эпизодам классического "Доктора Кто", заявив, что единственным из них, кого он бы с удовольствием взял в соавторы был Роберт Холмс, который к тому времени уже давно умер. Во-вторых, выделенный BBC постановочный бюджет был огромным лишь по меркам все того же классического телешоу, где один эпизод стоил чуть дороже ужина в недорогом ресторане, но по-прежнему не дотягивал до стоимости топовых фантастических сериалов американского телевидения. Уже на производстве первого сезона, у съемочной группы появилось такое понятие, как "money-saver", обозначающее дешевый эпизод, снятый в одной-двух декорациях, дабы сберечь побольше бюджетных денег для эпического финала. В-третьих, далеко не все авторы, с которыми Дэвис хотел поработать, откликнулись на его предложение. В частности, он хотел чтобы один из эпизодов первого сезона написал патриарх британского телевидения Пол Эббот, автор оригинальных "Бесстыдников", а другой — сама Джоан К. Роулинг, более известная в миру как литературная мама Гарри Поттера, но эти мечты так и остались всего-лишь мечтами. В итоге, Дэвису не оставалось ничего иного, как засучив рукава, затыкать дырки собственными руками, в результате чего он лично написал сценарии к 8 из 13 эпизодов первого сезона. Просто представьте себе ситуацию, когда до начала съемок осталась всего-лишь пара дней, студия уже рычит в трубку, требуя новый сценарий, старый друг, с которым ты вроде как заключил договоренность сообщает, что просто не успевает написать его к сроку, а в дверь в это время ломятся разгневанные продюсеры, сообщающие об опасности превышения бюджета. Все напасти сливаются в одно большое пятно, дедлайн колотится в сердце аки пепел Клааса, и на грозное рявканье студийных чиновников: "Ну дай нам хоть что-нибудь", рука сама тянется к бумаге и авторучке и всего за 10 минут выскребает им то, что требуется. И здесь надо сказать, что сама проблема "манисейверов" никуда не делась и по сей день терзает докторовских продюсеров и сценаристов. Разница лишь в том, что в целях сбережения бюджета, Стивен Моффат в восьмом сезоне сочинил превосходный Listen (s08e04), в то время, как у Дэвиса вышел Boom Town (s01e11).

Если соберетесь приобщиться к культу нового "Доктора" — примите добрый совет: не начинайте с самого первого эпизода, Вы всегда успеете сделать это позднее, если сериал придется по вкусу. Несмотря на все свои достоинства по части медленного погружения зрителя в мир Доктора, пилотная серия "Rose" не представляет собой ничего особенного: штампованный сюжет об очередной попытке злодея захватить мир (на сей раз — при помощи манекенов с перламутровыми пуговицами), вялое развитие отношений между персонажами, плюс парочка любопытных диалогов. Вторая серия примечательна лишь заключительным монологом Экклстона, проливающим свет на прошлое его героя. Третья "The Unquiet Dead" (s01e03) является первым псевдоисторическим эпизодом нового сериала и по-своему хороша, но я гарантирую, что Вы полностью забудете о ней, как только перейдете к просмотру сдвоенной арки "Aliens of London" (s01e04) & World War Three (s01e05), которая представляет собой типичный пример того самого, что описано в предыдущем абзаце. Борьба с очередной попыткой захватить мир, которая разворачивается всего-лишь в двух декорациях, противники — инопланетная раса сливинов, которые внешне напоминают резиновые изделия для маленьких детей, собранные на игрушечном конвейере ранним утром 1 января, а дурные манеры, вкупе с привычкой громко портить воздух, наводят на мысль о том, что при просмотре "Проклятия неизбежной смерти", кто-то чересчур серьезно воспринял шутку о планете зловонных газов. Потом будет хороший эпизод про одинокого далека, украшенный одним из лучших перфомансов Экклстона, после чего... Вас ждет еще одна серия — "money-saver", на сей раз с рефреном, что телевидение — это зло, к слову, если по каким-то причинам Вы вдруг забудете эту нехитрую мысль, в предпоследней серии сезона "Bad Wolf" (s01e12) ее Вам вновь продублируют на бис. И нет, Вы не ослышались: наличие эпизодов, посвященных актуальным темам начала XXI века вроде обличения тупости игровых телешоу, экологии или власти зловредных корпораций, впоследствии станут одним из главных лейтмотивов дэвисовской эпохи. В сатирической форме обличая власть денег, продажность и глупость правительства и всесильность СМИ, Дэвис высказывает свою четкую гражданскую позицию, и мы за это ему безмерно благодарны, непонятно только одно — какое отношение все эти проблемы имеют к парню, который путешествует сквозь время и пространства внутри синей будки? Ведь это не "South Park" и не "Family Guy", не "LEXX" и даже не "Futurama", а чертов "Доктор Кто", а его основными зрителями всегда были бородатые гики, которые смотрели на мир сквозь стекла толстенных очков и плевать хотели на всю политику! Короче, если хотите сохранить свои нервные клетки — берите сразу второй диск и начинайте знакомство с культовым персонажем со сдвоенной арки The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10), просмотр которой выполняет роль лакмусовой бумажки, после применения которой Вашим личным цветом станет либо "Доктор — совсем не мое", либо "Доктор — наше все", и третьего не дано.

Действие арки разворачивается во время Второй мировой войны. Доктор и Роза выходят из "Тардис" под небом ночного Лондона, повсюду завывает сирена противовоздушной обороны, а само небо осаждают нацистские самолеты. Впрочем, главную опасность представляют отнюдь не бомбы, а жуткая фигура в противогазе, напоминающая маленького мальчика, который постоянно спрашивает у случайных прохожих "Are you my mummy?". Однако, это тот самый случай, когда лучше затолкать свой родительский инстинкт поглубже в карман и бежать, бежать, бежать в строго противоположную сторону, ибо фигура в противогазе — вовсе не ребенок, и если она прикоснется к человеку, то он уже никогда не будет таким, как прежде... При просмотре "Пустого ребенка" сразу же вспоминается выражение "behind the sopha" ("смотреть, спрятавшись за софой"), которое придумал некий британский критик, как раз при просмотре одного из эпизодов классического Доктора. Старый сериал не боялся пугать своего зрителя, постоянно подсовывая ему шокирующих монстров и нервирующие сцены, и первая часть сюжетной арки про Пустого ребенка с лихвой воссоздает эти ощущения. Напряженное действие, прекрасно переданная атмосфера тех времен, настоящий нешуточный саспиенс и убедительная логичная развязка являются прекрасным доказательством того, что когда зритель смотрит историю, которая отлично написана и хорошо срежиссирована, то не обращает внимание на качество спецэффектов и количество используемых декораций. Ну и кроме того, в этом эпизоде впервые дебютировал один из лучших второстепенных персонажей за всю историю нового "Доктора" — одетый в неизменную потрепанную шинель времен WWII, по-прежнему неотразимый капитан Джек Харкнесс. Сыгравший эту роль актер и певец Джон Барроуман, впоследствии так опишет свои взаимоотношения с главным героем: "Джек является полной противоположностью Доктора. Доктор никогда не пользуется пистолетами, его оружие — интеллект и звуковая отвертка. А у Джека есть только одно решение для всех проблем — достать пистолет и расстрелять проблему на месте". Отважный, решительный и невероятно харизматичный — без капитана Джека мир "Доктора" стал бы намного тусклее.

Итоги 1 сезона:

Лучшая серия: Здесь без сюрпризов — The Empty Child (s01e09) & The Doctor Dances (s01e10), автор сценария — Стивен Моффат. Первый сценарий, написанный им для нового "Доктора" тут же принес Моффату его первую премию "Хьюго" в номинации "Лучшая малая постановка".

Худшая серия: Помните я описывал Вам ужасы "Aliens of London" (s01e04) & World War Three (s01e05)? Так вот, у этой двухсерийной арки есть еще продолжение — Boom Town (s01e11), сценарист всей "трилогии" — Рассел Т. Дэвис. По сюжету, Доктор, капитан Джек, Роза и Микки попадают в Кардифф, где мэром является последний уцелевший из сливинов, и бОльшую часть серии Роза выясняет отношения с Микки в стиле: "Ты меня больше не любишь! — Нет, люблю — Нет, не любишь — Да, люблю — Любишь, да?". Признайтесь, что когда Вы слышите словосочетание "эпизод научно-фантастического сериала об инопланетянине, который может переместится в любую точку пространства и времени", то сразу представляете себе нечто подобное.

Обновленный до версии нулевых годов, "Доктор Кто" стартовал в эфире BBC 26 марта 2005 года и собрал у экранов почти 10 миллионов британских зрителей, это был безоговорочный УСПЕХ. Аудиторию сериала можно было условно поделить на две категории: старых фанатов шоу, которые иногда морщились от дэвисовского стиля подачи материала, но все равно продолжали смотреть, параллельно катая по ковру свою ненаглядную портативную модель далека и молодых зрителей, которые обычно забегали в сериал на минутку, с целью просто глянуть "а че это вообще за Доктор?", но уже через несколько эпизодов покупали себе собственного портативного далека. Дабы ублажить поклонников, параллельно с трансляцией самого шоу, ВВС запустило документальную программу "Doctor Who Confidential", содержащую в себе кадры со съемок и интервью с создателями, в результате чего каждое воскресенье фэны "Доктора" сперва смотрели часовой эпизод любимого сериала, а затем — получасовую передачу о том, как он снимался. Однако, торжественная музыка по поводу премьеры первого сезона играла недолго — всего через несколько недель после премьеры "Доктора", британские СМИ распространили печальную новость о том, что Кристофер Экклстон решил покинуть сериал. За 10 лет, минувших с того самого времени, поступок актера оброс невероятным количеством слухов: если верить официальному заявлению BBC, Экклстон ушел потому, что не хотел превращаться в актера единственной роли (что выглядит немного странно, учитывая небольшую продолжительность всего в 13 эпизодов), а среди поклонников долгое время ходили сплетни, будто Кристофер вообще ненавидит Доктора, считая его недостаточно мужественным. И 6 лет спустя, Экклстон наконец-то прервал вынужденный обет молчания и разъяснил мотивы своего поступка: как и ожидалось, все упиралось в конфликт между самим актером и руководством телекомпании BBC. Экклстону не нравилось их отношение к самому шоу и к людям, которые его производили." Я оставил шоу, потому что не мог мириться с отношением телевизионного руководства. Я ушел из-за политики" — заявил актер в интервью 2011 года, а потом добавил — "Мне очень нравилось играть эту роль. И я безумно любил связь с аудиторией". Первоначально новость о смене ведущего актера должна была появиться лишь после телетрансляции финала сезона: в последней серии Девятый Доктор просто регенерировал в Десятого — и таким образом, зрители узнавали о том, что Экклстон больше не занят в работе над сериалом. Однако, пресс-служба BBC испортила сей торжественный момент, слив в прессу фейковое заявление актера о том, что он уходит из сериала в связи с чрезмерным стрессом, вполне ожидаемым и закономерным ответом на которое стало массовое бурление естественных жидкостей со стороны поклонников шоу. После заявления пресс-службы, официальный сайт BBC не работал на протяжении двух суток и вовсе не по вине хакеров — фанаты "Доктора" настолько сильно хотели знать дальнейшую судьбу сериала, что попросту перегрузили его информационными запросами.

Продюсеры знали о решении Экклстона еще до премьеры сериала, тогда же начался активный поиск нового актера на ведущую роль. Полгода назад, на съемках мини-сериала "Казанова", Дэвис познакомился с 35-летним шотландцем Дэвидом Теннантом, который являлся не только восходящей звездой британского театра и телевидения, но и огромным фанатом "Доктора". Дэвису настолько пришлась по душе игра Теннанта в роли молодого Казановы, что он готов был отдать ему роль Десятого Доктора даже без проб. Актера пригласили на собеседование за несколько дней до публикации злосчастного пресс-релиза, поэтому идя на встречу с Дэвисом, он даже представить не мог, о чем именно пойдет речь. И когда в процессе встречи прозвучал вопрос, хочет ли он сыграть роль Десятого Доктора, Теннант был настолько ошеломлен, что даже не мог ответить на него вполне однозначным: "Да... Да да да. Да! Да, черт побери!", и первой его реакцией стала фраза "А что я буду носить? Думаю, мне нужно длинное пальто". Первое появление Теннанта в роли Десятого Доктора состоялось всего через 8 месяцев после их первой беседы с Дэвисом, в рождественском спецвыпуске 2005 года "The Christmas Invasion". Создание больших эпизодов наиболее популярных сериалов специально к Рождеству — одна из традиций британского телевидения. Правда, в случае с "Рождественским Вторжением" не покидает ощущение, что сама идея сделать спецвыпуск в дополнение к первому сезону "Доктора", пришла к руководству BBC лишь за пару месяцев до самой премьеры, настолько небрежно, а местами и просто нелепо смотрится данный спешел. Сценарий эпизода написан самим Дэвисом и вращается вокруг проблемной регенерации Десятого Доктора (нечто похожее в свое время наблюдалось у Восьмого). Опять инопланетяне пытаются захватить мир, на сей раз — при помощи технологии, напоминающей обычное вуду, в качестве миньонов выступают механические санта-клаусы, над планетой нависает очередная угроза гибели, и лишь отважный Доктор, оклемавшись после тяжелой регенерации, сможет спасти планету, победив инопланетного военачальника в честной дуэли... на мечах. Откровенно бюджетная постановка часовой продолжительности, аляповатый сюжет с многочисленными неувязками — по большому счету, единственным достоинством первого рождественского спешела в истории "Доктора" является сам Десятый Доктор и актерская игра исполнителя главной роли Дэвида Теннанта. Его персонаж совсем не похож на трагическую фигуру героя Экклстона. Будучи отменным специалистом по части старого сериала, Теннант решил сделать ставку на проверенную временем классику: когда Десятый Доктор отходит от пострегенерационной горячки, перед зрителем предстает блестяще сыгранная и лишь чуть чуть осовремененная вариация на тему всенародно любимого Четвертого Доктора в исполнении Тома Бейкера. Именно на протяжении рождественского спешела станет впервые заметно одно из главных преимуществ Десятого доктора, который за счет своей эксцентричности, невероятного обаяния и великолепной актерской игры бросается на амбразуру местного сценария и буквально силой заставляет зрителя игнорировать подавляющее большинство сюжетных ляпов (но к превеликому сожалению, далеко не все из них). Что же касается самого сценария "Рождественского Вторжения", то многие его элементы: инопланетяне собираются уничтожить Землю в Рождество, им прислуживают неорганические миньоны, кровь, пафос, вопль "мы все умрем", который всего через пару минут сменяется сладенькой рождественской песней, впоследствии станут традиционными компонентами дэвисовского "Малого типового набора для создания рождественских спецэпизодов" и будут фигурировать как минимум в трех из четырех спецвыпусков за его авторством (The Runaway Bride, Voyage of the Damned, The Next Doctor).

Учитывая успех первого сезона, производственный бюджет второго заметно увеличили, и из тесных повторяющихся декораций съемочная группа выбралась на открытые просторы. Сам сезон придерживался ритма, заданного рождественским спешелом: даже самые невзрачные (New Earth 02e01) и бредовые серии (The Idiot's Lantern s02e06) выезжали за счет бессовестного эксплуатирования стопудовой харизмы Дэвида Теннанта. Попадались и просто хорошие эпизоды вроде School Reunion (s02e03), который после 30-летнего отсутствия вновь вернул на экраны одну из наиболее любимых фанатами компаньонок Третьего и Четвертого Доктора — Сару Джейн Смит. Встречались и практически гениальные, наподобие моффатовской "The Girl in the Fireplace" (s02e04) — пронзительной, ироничной и в то же время, по-настоящему трогательной. А потом, во второй половине сезона создатели запнулись о крышку открытого канализационного люка, и качество сериала с пронзительным криком рухнуло на дно глубочайшей шахты — с премьерой одного из наиболее позорных эпизодов в истории нового "Доктора", под названием "Love & Monsters"(s02e10). Всю омерзительность этой серии просто не описать словами, она как будто снималась для зрителей, проживающих в мире "Видеодрома" из одноименного фильма Дэвида Кроненберга. Здесь плохо все: отвратительно нарисованный монстр, ужасно сыгранный известным британским комиком Питером Кеем, похабные шутки, неуклюжие призывы к всеобщей толерантности, а в финальной сцене, когда герой Марка Уоррена держит в руках вырезанную из земли асфальтовую пластину с разговаривающей головой своей возлюбленной и намекает на то, что и такое состояние не является помехой для продолжительных сексуальных отношений, рука зрителя непроизвольно тянется к лицу, то ли просто прикрыть глаза, то ли для того, чтобы подавить непроизвольный рвотный рефлекс. На крупнейшем американском киносайте IMDB существует множество фанатских топов, посвященных Доктору, по большому счету именно это является одним из главных развлечений его поклонников. Известная аксиома гласит, что вкусы у людей разные, и если Вам лично нравится какой-нибудь эпизод "Доктора", будьте уверены: кто-нибудь из поклонников считает совершенно иначе и уже готовит для него высокое место в своем антитопе "The Worst of Doctor Who". И единственное, что объединяет все эти топы — одна маленькая деталь: если в пределах нашей Вселенной генерируется совершенно произвольный топ, в названии которого соседствуют такие слова, как "Худшее" и "Доктор Кто", можете даже не сомневаться — в нем обязательно найдется место для серии, посвященной любви и монстрам (см. например здесь , здесь и здесь ).

Так вот, перекатываясь с места на место и сочетая интересные находки с поистине омерзительными, второй сезон медленно подбирается к своей эпической развязке. Ключевым символом для увязывания эпизодов в сюжетную линию является слово "Торчвуд", ключевым событием — основание одноименного Института по борьбе с инопланетной угрозой, учрежденного королевой Викторией в финале эпизода "Tooth and Claw" (s02e02). Само название организации Torchwood является анаграммой от Doctor Who и появилось на свет чисто случайно: в 2005 году, когда незадолго до начала трансляции первого сезона пиратам удалось слить в сеть пилотную серию, один из продюсеров BBC Wales предложил использовать проверенную голливудскую методику и доставлять новые серии в коробках с вымышленными названиями, одним из вариантов для фальшивых этикеток и стала анаграмма от англоязычного названия сериала, которая настолько понравилась Дэвису, что он не только сделал ее одним из основных действующих лиц нового сезона, но и пару лет спустя назвал в ее честь отдельный спин-офф. По сравнению с финальными сериями первого сезона, полностью снятых в четырех стенах, завершающая сюжетная арка второго, состоящая из эпизодов Army of Ghosts (s02e12) & Doomsday (s02e13), приятно поражает, как качеством спецэффектов, так и возросшим до эпических пропорций масштабом действия. Сама идея выставить против Доктора объединенную армию из двух его заклятых врагов: далеков и киберменов витала в воздухе еще в конце 60-х, но полноценно осуществить ее удалось лишь Расселу Дэвису. И все бы было здорово, если бы не одно огромное НО: данный эпизод является последним, где Роза Тайлер выполняет функции компаньонки Десятого Доктора, и в связи с этим, у героя Теннанта впервые начинают проявляться особенности характера, о которых зрители даже не подозревали.

В сериале Doctors Revisited Стивен Моффат сказал: "На всех Докторах современной эпохи лежит тяжелое чувство вины". Просто у героя Экклстона оно было выражено наиболее ярко и практически постоянно, в отличие от Доктора Теннанта, который бОльшую часть времени работает лицом, храбрится и балагурит, но в наиболее тяжелые моменты ломается, подобно сгоревшей спичке — и в это время место эксцентричного Четвертого Доктора занимает Пятый, который среди всех персонажей классического сериала прослыл наиболее эмоциональным и самым чувствительным. Рассел Т. Дэвис еще в 90-е годы написал небольшое эссе, в котором обосновывал точку зрения, что именно Пятый Доктор является чуть ли не самым самым самым во всем докторском пантеоне. Разумеется, в то время, он не мог и помыслить о том, что всего-лишь десятилетие спустя, ему доведется встать с руля сериального ребута и с нуля создать собственную вариацию на тему любимейшего из Докторов. Однако, с самой "вариацией" наблюдаются определенные проблемы, суть которых лучше всего передает английское выражение "over the top". Эмоциональный Доктор, который чувствует глубокую личную привязанность к своим компаньонам — это безусловно прекрасная идея, проблема в том, что этих эмоций в финале "Думсдея" уж слишком (чересчур, излишне, сверхмеры, через край, до фига) много. Большинство классических Докторов меняли своих спутников, словно пару перчаток, к примеру, один лишь Третий Доктор сменил их более десятка. Да и потом, Вы не забыли, что знакомство Доктора с Розой длится на протяжении всего-лишь... 13 эпизодов? Но нет — после эпичного завершения сражения с далеками, нас ждет целых 11 минут печальной музыки, медленно катящихся слез, грустных взглядов человека, который только что потерял любимую собаку и многозначительного держания за стену. Ну что ты делаешь, Десятый, соберись, ведь ты же Доктор! К несчастью, он настолько поглощен эмоциями, что не слышит отчаянного крика, раздающегося по ту сторону телеэкрана. Даже прекрасные актерские данные Дэвида Теннанта не делают эту сцену более осмысленной и менее истерической, а уж в исполнении более слабого актера она бы и вовсе превратилась в фарс. Уровень эмоционального накала сперва достигает отметки "смерть Си Си Кэпвелла в "Санта Барбаре"", затем резко подпрыгивает вверх и упирается в высший пункт измерения человеческих эмоций "девочка-старшеклассница, ведущая интернет-блог о самоубийстве после неудачного похода на концерт группы "Расмус"", после чего саму стрелку отрывает воздействием энергетического поля "Тардис", и она устремляется в стратосферу. И что самое странное — после Розы Тайлер, у Десятого Доктора будет еще две постоянные спутницы, с каждой из которых он пропутешествует примерно такое же время, как с героиней Билли Пайпер, но расставание ни с одной из них, почему-то не вызовет у него желания повторно подержаться за стену. Впрочем, оно и к лучшему: следующее (и к счастью, последнее) действие мелодраматического спектакля под названием "Доктор, который не хочет уходить" ждет нас лишь через 2 года после "Думсдея", в самом "Конце времен".

Итоги 2 сезона:

Лучшие серии:

1. "The Girl in the Fireplace" (s02e04), автор сценария — Стивен Моффат. Для того, чтобы смешать в одном повествовании потерпевший крушение космический корабль с Францией XVIII века и самой мадам Помпадур, нужно наверное родится Стивеном Моффатом. Сценарист впоследствии утверждал, что идея любовного романа длиной в целую человеческую жизнь, сжатого посредством временных скачков, пришла ему в голову после знакомства с романом Одри Ниффенеггер "Жена путешественника во времени". И в любом случае, не прогадал — второй сценарий, написанный им для "Доктора" принес Моффату вторую подряд премию "Хьюго" в номинации "лучшая малая постановка".

2. The Impossible Planet (s02e08) & The Satan Pit (s02e09), автор сценария — Мэтт Джонс. Одна из лучших сюжетных арок первых сезонов, рассказывающая весьма оригинальную историю о том, как Доктор и Роза сперва обнаружили планету, само существование которой противоречит законам астрофизики, а затем выяснили, что она является обителью самого [spoilers!].

Худшие серии:

1."Love & Monsters"(s02e10), автор сценария — Рассел. Т. Дэвис. По поводу данного эпизода мне больше нечего добавить.

2. "Fear Her" (s02e11), автор сценария — Мэтью Грэм. Запредельно тоскливая серия, где Доктор перемещается в 2012 год (если кто забыл, сам сезон снимался в 2006), в канун Лондонской Олимпиады, которую не спасет даже тот факт, что 6 лет спустя Дэвиду Теннанту довелось и вправду нести олимпийский огонь, в ходе реальной Олимпиады в Лондоне. По большому счету, у этого эпизода есть всего-лишь один плюс: это не "Любовь и монстры".

3. The Idiot's Lantern (s02e06), автор сценария — Марк Гэттис. Действие происходит в Англии начала 50-х, действие эпизода в сатирической форме обыгрывает значение тезиса о том, что от постоянного просмотра зомбоящика, зрители и вправду превращаются в зомби. Да да, Вы не ослышались: учитывая, что та же самая идея фигурировала в эпизодах The Long Game (01e07) и "Bad Wolf" (s01e12) — уже в третий раз за ребут.

2006 год для "Доктора" закончился уже вторым по счету рождественским спешелом The Runaway Bride, в котором перед зрителями впервые предстал персонаж Донна Ноубл в исполнении популярной британской комедиантки Кэтрин Тейт. Персонаж планировался как гостевой и создавался Дэвисом для участия в единственном эпизоде, но игра Тейт настолько понравилась сценаристу, что ровно через год она вновь вернется в сериал, уже на правах полноценного спутника Доктора. В остальном же, это настолько штампованная серия, что ее составляющие впору сверять по уже упоминавшемуся мной ранее "Малому типовому набору для создания рождественских спецэпизодов": инопланетянин, готовый уничтожить мир в Рождество — присутствует, его неорганические миньоны, которые всю серию гоняются за героями — по-прежнему, с нами; в рождественских эпизодах Дэвиса одни и те же штампы вообще соблюдаются с таким педантизмом, будто это не сценарий, а список рождественских покупок. В конце марта 2007 года на BBC стартовал полноценный третий сезон. Он начался с поисков новой постоянной спутницы Доктора, которые успешно завершились в финале первого же эпизода "Smith and Jones" (s01e01), когда к Доктору присоединилась интерн (то бишь — будущий Доктор, оценили шутку?) Марта Джонс в исполнении 28 летней актрисы Фримы Агейман. Многие фанаты сериала очень не любят Розу Тайлер: она кажется им чересчур глупой, необразованной, местами даже откровенно вульгарной. Но при этом, даже хейтерам данного персонажа придется признать, что у героини Билли Пайпер как минимум присутствовала оригинальность — она была самобытной и непохожей ни на одну другую спутницу Доктора. В отличие от нее, у Марты Джонс есть всего одна отличительная черта, она — интерн (то есть будущий доктор, оценили шутку?). В остальном же, это абсолютно та же самая героиня, минус балласт в виде надоедливого бойфренда, плюс матовый цвет кожи, который в большинстве сценариев все равно не заметен, поэтому часть нереализованных скриптов от первого и второго сезона можно смело переделать под третий, всего-лишь заменив в них "Розу" на "Марту". И при этом, как ни странно, единственный сезон с участием Марты является наиболее ровным и стабильным во всем сериале, по крайней мере в рамках дэвисовской эпохи.

Начавшись с игривого путешествия в гости к Шекспиру, проскочив одну из самых масштабных автомобильных пробок в истории, сериал медленно набирает обороты и последняя треть сезона уже несется к финалу со скоростью настоящих "Американских горок", где одна двухсерийная арка Human Nature (s0308) & The Family of Blood (s0309) разбивается жутким моффатовским эпизодом про плачущих ангелов, после чего тут же переходит в следующую арку, на сей раз — трехсерийную — Utopia (s03e11) & The Sound of Drums (s03e12) & Last of the Time Lords (s03e13), на протяжении которой нового зрителя впервые знакомят с САМИМ Мастером. Сыгранный блестящим британским актером Джоном Симмом по мысли Дэвиса он представляет собой человек-реверс, эдакого Доктора наоборот. Предыдущие версии этого персонажа, сыгранные еще в рамках классического сериала не устанавливали никакой закономерности между внешностью Доктора и его заклятого врага, первым эта идея пришла в голову именно Дэвису. Именно поэтому, на съемочной площадке между ним и Симмом возникло серьезное недопонимание: актер хотел играть своего персонажа в более зловещем и реалистичном ключе, в то время, как Дэвис настаивал на том, чтобы он являлся всего-лишь более гротескным отражением Десятого Доктора. И тем не менее, это единственная (на данный момент) трехсерийная арка во всем сериале и один из наиболее эпических финалов за всю историю шоу.

Итоги 3 сезона:

Лучшие серии:

1. Blink (s03e10), автор сценария — Стивен Моффат. Еще один хоррор-эпизод, опять "behind the sopha", снова Моффат и уже третья по счету премия "Хьюго" за "лучшую малую постановку". Если разбирать серию на отдельные составляющие, Вы не увидите ровным счетом ничего интересного: типичный "money-saver", снятый для сохранения бюджета в двух-трех декорациях, плюс оригинальные монстры, которые в руках другого сценариста и режиссера могли показаться смехотворными. Здесь нет разборок с далеками или эпического противостояния Мастеру, но при этом, благодаря отличному сценарию и грамотной режиссуре, эпизод смотрится на одном дыхании. И лишь на финальных титрах, учащенное дыхание возвращается в норму, а пульс вновь восстанавливает привычный ритм. Все, теперь наконец-то можно моргнуть...

2. Human Nature (s03e08) & The Family of Blood (s03e09), автор сценария — Пол Корнелл. Сценарий адаптирован Корнеллом из романа "Человеческая природа", написанного им в середине 90-х годов для книжной серии The New Adventures и повествующего о приключениях Седьмого Доктора. Героя Сильвестра Маккоя без особого труда сменили на Теннанта, но суть осталась прежней. Как и у "Блинка", некоторые моменты арки смотрятся как настоящий фильм ужасов.

3. Utopia (s03e11) & The Sound of Drums (s03e12) & Last of the Time Lords (s03e13), автор сценария — Рассел. Т. Дэвис Один из лучших финалов в истории сериала и несомненно лучшая сюжетная арка за авторством Дэвиса.

Худшие серии:

Увы, даже в самом ровном и стабильном сезоне не обошлось без парочки паршивых овец.

1. Daleks in Manhattan (s03e04) & Evolution of the Daleks (s03e05), автор сценария — Хелен Рэйнор. Давайте просто признаем: серии о далеках не являются сильной стороной перезапущенного сериала. Может в этом виноваты сами далеки, чей дизайн бесповоротно устарел как минимум лет на 30, может — современные сценаристы, которые просто не умеют сделать этих персонажей хоть сколь-нибудь интересными. Однако, даже на фоне всех прочих неудачных собратьев, данная серия воспринимается как полный перебор, причем абсолютно во всем, начиная с мутанта человекосвиньи (товарищи сценаристы, вы часом не забыли, что "Доктор" — это все еще семейное шоу?) и заканчивая пафосно-нелепой развязкой. Единственное, что отделяет этот двухсерийный "шедевр" от полета в пахучие объятия "Любви и монстров" — прекрасная композиция с провокационным названием My Angel Put the Devil in Me за авторством неизменного композитора "Доктора", Мюррея Голда.

2. The Lazarus Experiment (s03e06), автор сценария — Стивен Гринхорн. Ученый ставит эксперимент, в результате которого превращается в огромного прожорливого монстра. Если Вам по-прежнему интересно — пересмотрите лучше кроненберговскую "Муху".

К началу трансляции третьего сезона всемирная "Докторамания" приобрела характер глобальной пандемии. Сериал продавался для телетрансляции почти в 100 стран мира, аудиопостановки, книги и комиксы, посвященные Доктору разлетались словно горячие пирожки. Конечно, старый сериал тоже пользовался определенной известностью, но в узких кругах выеликовозрастных нердов и позавчерашних детей, которые даже в возрасте 50 лет, оставались все теми же большими детьми. По предварительным данным, на начало 90-х годов в официальном фэнклубе "Доктора" состояло всего-лишь 8 тысяч человек, однако после ребута, их счет шел уже на миллионы. В этом и заключается разница между культовой известностью и настоящей популярностью: классический сериал 60-х стал одним из общепризнанных символов, по которым в массовой культуре можно было безошибочно определить заправского ботаника: если на полке стоит собрание ДВД со всеми "Докторами" — значит, перед вами родной побратим Шелдона Купера (у которого, к слову данный ДВД-сет тоже присутствует). Новый же сериал пользовался популярностью абсолютно во всех кругах: его смотрели школьники и домозяйки, офисные работники и студенты, врачи, пожарные, военные и официантки, таксисты и продавщицы супермаркетов — популярность некогда узко известного сериала всего за несколько лет достигла таких масштабов, что его название с "Doctor Who" впору было менять на "Everybody Loves the Doctor"! Но в первую очередь, популярность от культовости отличается тем, что первая приносит правообладателям кучу денег, так уже к 2011 году продажа прав на международные телестрансляции и лицензий на производство сопутствующих товаров приносила BBC свыше 100 миллионов чистого дохода. Ну и вполне понятно, что денег много не бывает, поэтому из одного сериала решили раздуть целую телефраншизу. Идея была довольно проста: "Доктор" позиционировался как развлекательное шоу для всей семьи, которое в равной мере смотрели как взрослые, так и дети — а что если взять эти две зрительские категории, развести их в разные стороны и вручить каждому из них по собственному мини-"Доктору"? Воплотить концепцию в жизнь поручили все тому же Дэвису, в результате чего параллельно с премьерой третьего сезона основного сериала, в свет вышли сразу два спин-оффа: "Приключения Сары Джейн", предназначенные для самых маленьких и "Торчвуд" — только для взрослых.

Как следует из название, "Торчвуд" номинально посвящен деятельности того самого Института по противодействию инопланетной угрозе, но на деле является спин-оффом о приключениях одного из верных друзей Доктора — бессмертного капитана Джека Харкнесса. Позиционируя себя, как "Доктора только для взрослых", "Торчвуд" с самого начала стоял на грани между заурядным клоном "Людей в черном" и откровенно трешевой кинопродукции, вроде фильмов печально известной студии "Asylum". Уровень драматургии был очень неровным, а вставки с сексуальными сценами казались абсолютно лишними и засунутыми в сериал лишь для того, чтобы оправдать свой рекламный слоган. Казалось бы, в центре спин-оффа находится один из самых интересных персонажей вселенной нового "Доктора", человек, вся жизнь которого является одной большой загадкой — так чего же Вам еще надо? Известно чего — интересной истории, хороших отдельных сюжетов и отличной актерской игры, но из всех этих блюд, в меню сериала присутствовал лишь последний, да и то серьезно ограниченный возможностями местных сценариев. Однако, самый большой прокол спин-оффа заключался в том, что по сути он был вообще никак не связан с основным сериалом — ни Доктор, ни его компаньоны в "Торчвуде" не появлялись (не считая Марты Джонс, которая к моменту появления уже не являлась спутницей Десятого доктора), более того дела, расследуемые Институтом и попадающийся на их пути скромный бестиарий никак не пересекались с мифологией и более чем 40-летним бестиарием оригинального шоу, создавая впечатление, будто их действие разворачивается вообще в разных Вселенных. На протяжении всего первого сезона, единственным пересечением со сторилайном основного Доктора была серия "Cyberwoman" (s01e04), которая вроде как рассказывала зрителям о последствиях, оставшихся в нашем мире после финальной битвы из второго сезона "Доктора". И пожалуй, что этот эпизод про киберженщину, одетую в кибербикини действительно является квинтэссенцией, если не всего сериала, то по крайней мере, двух его первых сезонов. А ведь как хорошо это звучало на бумаге — "Спин-офф Доктора", "сольное телешоу, посвященное капитану Джеку", но в итоге, от всего этого осталось лишь одиноко плавающее в луже кибербикини.

Второй спин-офф, "Приключения Сары Джейн" был посвящен компаньонке классических Докторов Сары Джейн Смит в исполнении Элизабет Слейден. И как ни странно, он гораздо больше напоминал того самого "Доктора". Сара Джейн и ее друзья (преимущественно школьного возраста) расследуют различные необъяснимые явления, вступают в схватку с опасными инопланетными злодеями и чуть ли не каждую неделю спасают весь мир. И несмотря на то, что данное шоу ориентировано исключительно на детей, оно гораздо лучше интегрировано в сеттинг оригинального сериала, чем его порно-вариант для взрослых. Сара Джейн постоянно сталкивается с теми же противниками, что и сам Доктор: все те же слевины, сонтарианцы и т.д., кроме того в двух сериях спин-оффа фигурировали сами Доктора: Десятый — в эпизоде The Wedding of Sarah Jane Smith (s03e5-6) и ровно чере год — Одиннадцатый в Death of the Doctor (s04e5-6). В целом, в отличие от "Торчвуда", в "Приключениях Сары Джейн" заметен несомненный опыт Дэвиса как создателя именно детских телепрограмм. Веселые, добрые и наивные — эпизоды второго спин-оффа невольно воскрешают теплые воспоминания о тех временах, когда и сам классический Доктор позиционировался исключительно как детская телепередача. А может, в этом и заключалась вся суть дэвисовского замысла?

Внимание: расположенная под спойлером информация немного нарушает хронологию статьи. Рекомендуется вернуться к ней уже после того, как прочитайте абзацы об окончании эпохи Десятого Доктора:

25 декабря 2007 года в эфир вышел традиционный спецэпизод "Voyage of the Damned", который стал самой популярной рождественской программой в истории британского телевидения, собрав у экранов почти 14 миллионов зрителей. Что же касается сценария, то поначалу он производит более или менее благоприятное впечатление — действие происходит на борту пассажирского звездолета "Титаник" плюс название отсылает к известному американскому фильму 1976 года. Однако, когда уже начинает казаться, что Дэвис избавился от своей любимой инструкции по написанию рождественских эпизодов или хотя бы изменил в ней пару страниц, в эпизоде вновь появляются (скороговоркой: злобныенеорагическиеминьоныприслуживающиеужасномузлоде юкоторыйхочетуничтожитьвесьмир, после чего становится понятным, что на самом деле он — добрый консерватор от мира телевидения , которому просто нравится каждый год показывать зрителям одну и ту же историю, дэвисовские рождественские спешелы к "Доктору" — это как наша новогодняя "Ирония судьбы" с ее неизменной селедкой под шубой, только каждый год под разным названием. Ах да, если кому интересно, в "Путешествии проклятых" еще задействована популярная австралийская певица Кайли Миноуг. Чувствую, как в меня уже летят комья концентрированного негодования от всех поклонников Десятого Доктора: "Ты что совсем слепой? В предыдущем выпуске роль свадебного генерала приглашенной звезды исполняла Кэтрин Тейт, в этом — Кайли Миноуг! Попробуй только после этого утверждать, что в рождественском спецвыпуске 2007 года нет ничего нового!".

Четвертый сезон планировался Дэвисом как своеобразный opus magnum своей работы над "Доктором". Глобальный сюжет, который обвивает линии предыдущих сезонов подобно могучей иве, плюс самая эпическая концовка из всех возможных, работа над которой началась аж за полтора года до ее премьеры — в январе 2007 года. Четвертый сезон должен был стать не только венцом творения Дэвиса в рамках глобальной Whoverse, но и его прощанием с любимым героем: в 2008 году истекал срок его контракта как шоураннера, и продлевать его Дэвис не собирался. Вслед за ведущим сценаристом и главным идеологом сериала собирались уйти и его преданные соратники Джули Гарднер и Фил Коллинсон, таким образом, позволив тому, кто придет на место Рассела, в буквальном смысле начать все с чистого листа. На том этапе подразумевалось, что четвертый сезон станет последним для всех членов команды, кроме самого Дэвида Теннанта, и пришедшей на смену старичкам новой команде достанется уже абсолютно готовый Доктор. Четвертый сезон начинается с возвращения Донны Ноубл — наиболее колоритного компаньона Доктора за всю дэвисовскую эпоху: сыгранная скорее в комедийном ключе как своенравная взбалмошная женщина, она являлась прекрасным дополнением к донельзя эксцентричному стилю Десятого доктора. И взяв на вооружение двух абсолютно разных и в то же самое время одинаково прекрасных актеров, Дэвис начинает свое финальное восхождение к вершинам вселенной "Доктора", которое ведет его по пути истончения невидимой глазу грани между параллельными мирами, исчезновения целых планет и даже... обычных пчел. Увы, на бумаге это звучало гораздо интереснее того, что получилось на практике. Так уже первая серия нового сезона Partners in Crime (s04e01) на поверку оказывается довольно... неоднозначной. С одной стороны, цепь забавных совпадений, Донна и Доктор, которые ищут друг друга, но никак не могут сойтись в какой-либо общей точке, но с другой: монстр, вылепленный из человеческого жира — ребята, вы это серьезно? Хотя есть еще и третья сторона: по крайней мере, это не "Любовь и монстры" (да, я знаю, что уже в надцатый раз за статью повторяю одну и ту же фразу, просто при столкновении с очередными свинолюдьми и жировыми человечками, она меня успокаивает). Далее следует путешествие Доктора и Донны к дате извержения одного всемирно известного вулкана (The Fires of Pompeii, s04e02), и для всего сериала в целом, данный эпизод является по-настоящему судьбоносным: словно Десятый Доктор заглянул в источник бездонный мудрости, где всего-лишь на мгновение узрел собственное будущее. В эпизодической роли одной из предсказательниц — Карен Гиллан, более известная как исполнительница роли Амелии Понд, спутницы Одиннадцатого Доктора, в роли Цецилия — Питер Капальди, который всего через 5 лет сам станет Двенадцатым Доктором. Для полного комплекта здесь не хватает кого-нибудь из команды Тринадцатого и Четырнадцатого, хотя кто знает, кто знает...

Если третий сезон "Доктора" получился наиболее ровным, то четвертый — самый неоднозначный. С одной стороны, здесь нет ни одного по-настоящему плохого сегмента вроде "Эволюции далеков" или Того-Самого-Эпизода-Чье-Название-Нельзя-Произносить, с другой — кроме моффатовской арки про "Тишину в библиотеке", ни одна серия практически не запоминается. Planet of the Ood (s04e03) — стандартный политизированный эпизод дэвисовской эпохи, каленым железом прожигающий зрителю мысль о том, что рабство — это плохо. Сдвоенная арка The Sontaran Stratagem (s04e04) & The Poison Sky (s04e05) — нелепый памфлет на тему экологии; вообще странно, что к четвертому году работы над сериалом, Дэвис до сих пор не понял, что пропихивание в абсолютно фантастическую вселенную аллюзий на проблемы современного общества, просто не работает. The Doctor's Daughter (s04e06) — довольно неплохая идея, убитая посредственным исполнением. Midnight (s04e10) — очередная дэвисовская перчатка, брошенная в лицо современной ксенофобии и одновременно, бюджетная вариация на тему "Мглы" Фрэнка Дарабонта, где все те же идеи были раскрыты гораздо жестче, убедительнее и что самое главное — не в рамках фантастического шоу про инопланетянина-всемогутера, в котором они смотрятся столь же уместно, как флаг на бане. Turn Left (s04e11) — еще одна вариация на популярную сериальную тему "как бы выглядел мир, если бы [вставьте сюда имя главного героя] погиб или вовсе никогда не существовал". Подобные серии были в "Баффи", "Тайнах Смоллвилля", "Сверхъестественном" и даже... в "Черном Плаще", давно превратившись в заскорузлый телевизионный штамп, и история Дэвиса является всего-лишь стандартной вариацией на давно избитую тему. Если в предыдущих сезонах уровень качества сценариев постоянно метался из стороны в сторону, то упираясь в потолок, то опускаясь на глубину канализационных вод, то в четвертом он застыл точно по линии экватора и качнулся в ту или иную сторону всего-лишь два раза за 13 серий. В первый раз — вверх, с уже упомянутой мной ранее аркой за авторством Стивена Моффата Silence in the Library (s04e08) & Forest of the Dead (s04e09), во второй — с тем самым, дико распиаренным "самым эпическим финалов Доктора ever ever ever", но уже в противоположную сторону.

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с финальной сюжетной аркой The Stolen Earth (s04e12) & Journey's End (s04e13): когда Дэвис обещал, что она станет самой масштабной развязкой на протяжении всех четыерех сезонов, то действительно не обманул. "Украденная Земля" — первая попытка выстроить историю со множеством персонажей: если все предыдущие финалы были сконцентрированы именно на Докторе, то здесь он — лишь одно из действующих лиц, пусть и самое важное. В финальной арке четвертого сезона помимо Доктора и Донны принимают участие Марта Джонс и Роза Тайлер, а так же персонажи обоих спин-оффов: Джек Харкнесс, Гвен Купер и Янто Джонс из "Торчвуда", Сара Джейн и Люк Смит из соответственно "Приключений Сары Джейн", причем учитывая хронологию обоих сериалов и дату начала работы над сценарием "Украденной Земли", вполне возможно, что в этом появлении и заключался единственный смысл их создания. В интервью журналу Doctor Who Magazine Дэвис так прокомментировал это решение: "Когда ты видишь историю, то создаётся ощущение, что в ней участвуют все персонажи. Это примерно то же, что делают дети: они не задумываются, что их игрушечные далеки на самом деле не могут сражаться с дроидами «Звёздных войн». Почему бы и всем нашим персонажам вселенной «Доктора Кто» не вступить в общий бой?". Кроме того, в первой части арки можно заметить совершенно бессмысленное камео известнейшего британского биолога-эволюциониста Ричарда Докинза (очевидно, со стороны Дэвиса это было чем-то вроде ответного выпада в адрес "Star Trek: The Next Generation", в одной из серий которого присутствовало столь же бессмысленное камео самого Стивена Хокинга). Сам сюжет арки отчасти является реверансом в сторону классического сериала и возвращением на телеэкраны одного из наиболее заклятых врагов Доктора — Давроса, отца всех далеков. Однако, как водится у Дэвиса, под иным углом зрения, достоинства тут же превращаются в недостатки. Как уже говорилось выше: "Доктор Кто" — шоу с более чем 40-летней историей и огромным бестиарием, созданным с помощью не только эпизодов классического сериала, но и различных книг, комиксов и аудиопостановок. Враги Доктора многочисленны и невероятно разнообразны: Элдрад, Сирены времени, Сущность, Ледяные воины, зайгоны, Великий Интеллект, Рани, пермийцы, Небесный игрушечник, горгоны, Анимус, аксоны, Азал, Зоанон, Торо, Рой, Доминаторы, Чаррл, Скордж, Распространители страха, Карзок , и т.д. и т.п. Так, во имя Святого Патрика Троутона, объясните мне пожалуйста, почему когда в финальных арках дэвисовской эпохи речь заходит о Кромешной Тьме, несущей в себе неизбежный конец жизни, Вселенной и всего такого, это всегда должны быть именно далеки, только далеки и никого кроме далеков?

К сожалению, использование самого заезженного противника Доктора за все 4 сезона дэвисовской эпохи — всего-лишь верхушка айсберга, за которой скрываются проблемы гораздо крупнее. Классический "Доктор" полюбился зрителям именно как шоу, в котором было возможно абсолютно все: сегодня герои сражаются со злобными пришельцами, завтра — ведут задушевные беседы с самим Чингиз ханом, послезавтра — подобно "Супермену" парят в открытом космическом пространстве, "Доктор Кто" всегда был синонимом максимально свободного полета творческой мысли, без всяких ограничений. И камерность постановки и ограниченность студийными декорациями, как ни странно шли сериалу лишь на пользу: в отличие от голливудских фантастических фильмов с их взрывающимися планетами и разлетающимися в щепки звездолетами, "Доктор" не мог позволить себе ничего подобного и вынужден был компенсировать постановочный минимализм за счет оригинальных идей и более старательной проработки сценариев. А потом пришли нулевые с эпохой дешевого CGI и Рассел Т. Дэвис с его мечтой сделать из любимого телешоу очередные "Звездные войны". Планеты сталкиваются друг с другом, взрывы следуют одним за другим, межзвездные флотилии поливают друг друга жирными лучами смерти — неудивительно, что после премьеры "Конца путешествия" один британский критик назвал Дэвиса "телевизионным Майклом Бэем" (да, было время, когда подобные сравнения можно было действительно принять за комплимент). Однако, как и у Бэя настоящего, обилие спецэффектов и упор на искусственное раздувание масштабов, являются всего-лишь красочной картиной, которую повесили на стену, дабы прикрыть огромные дыры в сюжете, обилие роялей, которые из каждого встречного куста изрыгают целые сонаты и целые грядки, заставленные deus-ex-machina. "Украденная Земля"\ "Конец путешествия" — типичный пример истории, которую раздувают словно огромный мыльный пузырь, внутри которого несчастные персонажи могут лишь барахтаться из стороны в сторону, ибо по большому счету они здесь совершенно не нужны. Остается лишь согласиться с мнением обозревателя сайта IGN, который сравнил арку с кроссоверами из комиксов, где в одном месте собирается настолько много персонажей, что на протяжении выпуска они успевают сказать лишь по одному слову. Сюжетный ход с возникновением Метакризисного Доктора является вообще одной огромной дырой и создан лишь для того, чтобы каждая из спутниц получила по мороженому своему личному Доктору. То же можно сказать и о сюжетном обосновании полного выведения из сериала героини Кэтрин Тейт: с тем же успехом в нижнем углу экрана можно было просто пустить титр, мол "дорогие телезрители, Донна Ноубл больше не сможет быть постоянной спутницей Доктора, поскольку исполнительнице этой роли предложили роль в голливудском блокбастере. Всем пока!". Однако, увлеченность создателей экшеном, взрывами и спеэффектами имела и свои определенные плюсы: так, сосредоточившись на бесчисленных "ба-бах!" и "тра-та-та-та", они явно утратили чувство времени (финальная часть арки длится аж целых 66 минут), вследствие чего прощание Доктора с его бывшими компаньонками продолжалось всего-лишь 4 минуты вместо 11 и обошлось без тоскливого размазывания побелки по новой стене. Впрочем, "Конец времен" не за горами, и самая тяжелая часть еще впереди.

Итоги 4 сезона:

Лучшая серия: Silence in the Library (s04e08) & Forest of the Dead (s04e09), автор сценария — Стивен Моффат. Очередной хоррор-эпизод, снова Моффат и опять премия "Хью... а вот и не угадали, на этот раз всего-лишь номинация, в то время как сама статуэтка "Хьюго" за лучшую малую постановку в тот год ушла Джоссу Уидону за "Музыкальный блог Доктора Ужасного". Однако, это никак не умаляет достоинств данного эпизода — весьма оригинальная концепция, изумительная атмосфера, абсолютно новый смертоносный противник. Плюс, первое появление одного из лучших персонажей грядущей моффатовской эпохи — профессора Ривер Сонг. Исполнившая эту роль актриса Алекс Кингстон впоследствии сказала: "Я всегда хотела сыграть роль наподобие той, что была у Сигурни Уивер в "Чужом". Что ж, видимо это она и есть."

Худшая серия: Отсутствует. Хотя это не значит, что все остальные эпизоды четвертого сезона — подлинные шедевры.

29 октября 2008 года всех поклонников "Доктора" ожидал чертовски неприятный сюрприз: Дэвид Теннант заявил о том, что уходит из сериала. Известие об окончании эпохи Десятого Доктора стало для фэндома настоящим шоком — многие поклонники уже настолько привыкли к вечно зубоскалящему Теннанту в его неизменном коричневом пальто и нелепых кедах, что эта новость воспринималась ими как извещение о похоронах любимого шоу. Нечто подобное уже происходило в 1981 году, когда Том Бейкер оставил роль всенародно любимого Четвертого Доктора, и без его смешной шляпы и длинного шарфа дальнейшая судьба сериала представлялась фанатам поездкой в кромешную тьму на хрупкой вагонетке, когда под ней уже начинают проваливаться вниз последние рельсы. Будущее представлялось в исключительно мрачных тонах и прежние ярки краски совсем померкли. К счастью, на помощь страдающим поклонникам пришло руководство самой доброй на свете телекомпании BBC, которым удалось заключить с Теннантом и Дэвисом договор на создание четырех дополнительных спецвыпуска о приключениях Десятого Доктора.

Первый из них вышел всего-лишь 2 месяца спустя, он назывался "The Next Doctor" и довольно остроумно троллил обыгрывал чаяния преданных фанатов, ожидавших, что данный выпуск закончится регенерацией Теннанта в упомянутого в названии "Следующего Доктора". Когда в начале ноября стало известно, что одну из ролей в спешеле исполнит популярный британский актер Дэвид Моррисси, его тотчас завалили письмами и звонками, спрашивали во время интервью и даже... рылись в его мусорном баке — все с одной целью: получить ответ на один заветный вопрос: "станет ли он Одиннадцатым Доктором. И поначалу, у зрителей спецэпизода действительно складывается ощущение, что "да, станет". По сюжету, Десятый Доктор попадает в викторианский Лондон в самый канун сочельника, где встречает довольно странного человека, называющего себя... Доктор. Поначалу, герою Теннанта даже кажется, что перед ним — одна из его будущих инкарнаций, которая по какой-то причине полностью лишилась памяти, однако сама разгадка окажется куда банальнее. Ну и типичный набор представлений Дэвиса о том, как с пользой провести перед телевизором рождественский вечер, по-прежнему с нами: Рождество — одна штука, ужасный злодей, который мечтает уничтожить Лондон — одна штука, бессловесные неорганические миньоны, которые следуют его приказам — много много штук. Любопытно, что первоначально у Дэвиса была совершенно иная идея для рождественского спецвыпуска 2008 года, он должен был называться «Джоан Роулинг против волшебников». По сюжету, Десятый Доктор в наши дни встречался с настоящей Джоан К. Роулинг (сыгранной ей самой), и они вместе противостояли ужасному заговору ведьм и волшебников. Конечно, оценивать результат по сырым концепциям, которые так и не получили развития — дело неблагодарное, но сравнивая с предыдущими рождественскими спецвыпусками Дэвиса (злодеи-миньоны, миньоны-злодеи, злодеи злодеев, миньоны миньонов), данная идея выглядела довольно оригинально. Хотя, кто знает, вдруг те самые ведьмы, на самом деле оказались бы чьими-то злобными миньонами?

Пришла весна 2009 года, но долгожданный всеми поклонниками, очередной сезон "Доктора" так и не начался. Вместо него фанатам предложили посмотреть очередной одиночный спецвыпуск "Planet of the Dead", весь сюжет которого можно описать одной фразой "лондонский автобус с пассажирами на борту угодил в параллельное измерение". Примерно та же схема использовалась в "Лангольерах" Стивена Кинга, британском сериале Primeval и даже, прости Господи, Виталием Зыковым в его нетленном произведении "Безымянный раб", но самым проходным спецвыпуском за всю историю "Доктора", "Планету мертвых" делает отнюдь не это. Она просто напоминает заглохший двигатель, который отчаянно пытается завестись, но так и не заводится. Весь эпизод — как одна сплошная прелюдия к чему-то, ты постоянно ждешь, что случится хоть что-то интересное, а потом по экрану идут финальные титры, и ты идешь спать. Следующий спецэпизод, The Waters of Mars вышел еще через полгода, в ноябре 2009 и стал вероятно лучшей внесезонной серией, к созданию которой когда-либо прикладывал руку Рассел. Т. Дэвис. Поначалу кажется, что "Воды Марса" не несут в себе ничего нового: Доктор попадает на очередную базу (на сей раз, марсианскую), там, разумеется тут же начинает твориться разные непотребства, в результате которых персонал нуждается в срочной эвакуации — если Вы смотрели полностью хотя бы один сезон нового "Доктора", то скорее всего не раз и не два уже видели подобные истории. Однако, от всех сюжетов на подобную тему, "The Waters of Mars" выделяет прежде всего мрачная бескомпромиссная концовка: всемогущий Десятый Доктор, который привык плевками тушить пожары и легкими пинками отправлять в механистическую Валгаллу целые полчища далеков, впервые за три сезона сталкивается с проблемой, которую не в силах решить. На фоне всех прочих дэвисовских спецвыпусков, которые обычно заканчиваются крепкими объятиями и поцелуями под омелой, она оказывает на зрителя такое же действие, как вылитый с другой стороны телеэкрана ушат ледяной воды. Поэтому, нет ничего удивительного, что именно за этот сценарий, Дэвис удостоился долгожданной премии "Хьюго", которая стала его первой наградой при пяти существующих номинациях и уже четвертой статуэткой в копилке "Доктора". И на этом благостном фоне, после официального объявления о том, что состоящий из двух частей, следующий спецэпизод The End of Time станет окончательным завершением карьеры Десятого Доктора, в голову начинают лезть столь же благостные оптимистичные мысли: "Да, концовка "Думсдея" получилась излишне слезливой, да и финал четвертого сезона вышел немногим лучше. Но это же все было еще до "Вод Марса", а вдруг у него все-таки получится?". И знаете что? НИ ФИ-ГА.

Итак, вот ОНО — то чего одни безумно боялись, в то время как другие сладостно предвкушали: спецэпизод "Конец времен" часть 1 и 2, который является не только эпилогом к приключениям Десятого Доктора и последним появлением в этой роли Дэвида Теннанта, но и официальным завершением четырехлетней эпохи Рассела Т. Дэвиса. Но помимо этого, "Конец времен" представляет собой сюжетную арку в стиле regeneration story — особый тип серий "Доктора", начиная с классических времен и по наши дни, в которых принято не просто передавать эстафету от одного исполнителя к следующему, но и пытаться законсервировать все лучшее, что было в эпохе самого Доктора: его харизму, деяния, сильные стороны характера. История о регенерации — как слепок всей недолгой телевизионной жизни очередного Доктора, словно прижизненная фотография, сделанная потомкам на долгую память. И несмотря на грусть расставания с любимым персонажем, поклонники сериала настолько обожают эти моменты, что впоследствии даже составляют из них целые топы "лучших историй регенерации", а некоторые из них даже становятся лучшими эпизодами в карьере самих регенерирующих Докторов (в частности, эпизод о регенерации The Caves of Androzani повсеместно считается лучшей историей с участием Пятого Доктора). Дабы не углубляться в дебри классического сериала — просто пересмотрите последние три минуты из финала первого сезона "The Parting of the Ways" (s01e13), где герой Экклстона сперва смеется смерти в лицо, затем стоически терпит боль, потом улыбается своей знаменитой улыбкой и говорит своей спутнице: "Rose, before I go, I just want to tell you you were fantastic. Absolutely fantastic. And do you know what? So was I!" — и после этих слов уже реально нечего добавить. Персонаж, которого мы знали на протяжении всего-лишь 13 серий уходит, но уходит как и подобает настоящему герою — несломленным и непобежденным, и когда лицо Девятого доктора озаряется ярким светом, после этих слов его становится жаль буквально до слез. А теперь запустите обе части "Конца времен", и что называется почувствуйте разницу.

Начнем с очевидного: хронометраж обеих частей в сумме составляет аж 135 минут (для сравнения, юбилейный спецвыпуск "День Доктора" длился всего-лишь 80, а его между прочим показывали в кинотеатрах), причем само действие невероятно затянуто. Говорят, что если во время просмотра первой части "Конца времен" выключить звук, то можно услышать скрежет старых пружин, при помощи которых сценарист Дэвис с режиссером Евросом Линном растягивают изначально часовую серию на два спешела. Вторая, но далеко не последняя проблема — полное отсутствие логики в сюжете, который путается в показаниях, будто пойманный с поличным карманник, пытающийся сойти за свидетеля. Мотивация персонажей смехотворна, сюжетный ход с воскрешением Мастера абсолютно неубедителен, а клифхангер в конце первого эпизода... Давайте честно: все поклонники сериала любят "Доктора" совсем не за наличие в нем какой-либо логики, а именно за полет фантазии и смелые сюжетные ходы, от которых у них едва не взрываются головы. Но даже на фоне всей этой безграничной любви к телешоу, в котором возможно все, остается признать, что твист из финала первой части "Конца времен" — не "Доктор", а чистый "Looney Tunes". Третья и самая главная проблема финала — сам Десятый Доктор. Из умного, находчивого, отважного и невероятно харизматичного персонажа будто бы в одночасье высосали весь его ум, находчивость, отвагу и харизму, в результате чего большую часть из этих 135 минут герой Теннанта ходит по экрану с лицом прирожденного мученика, причем никакой вины актера в этом, разумеется, нет. У сдвоенного финала изначально был отличный актерский потенциал: сам Теннант, один из лучших Мастеров в истории шоу в исполнении невероятного Джона Симма, плюс великолепный Тимоти Далтон в роли Рассилона (к слову, еще одного злодея из классического сериала), но в итоге их троих настолько крепко сдавливают тиски сценария, что все выяснения отношений между героем и злодеями превращаются в натуральную клоунаду, причем с настолько ядреной концентрацией пафоса, от которой станет плохо даже Ролланду Эммериху с Майклом Бэем! Сценарий о хитром плане Рассилона и возвращении Галлифрея напоминает откровенный полуфабрикат, который собирали из того, что было под рукой, после чего примотали скотчем и для надежности залепили выуженной изо рта жвачкой. И вот, кого здесь по-настоящему, жалко так это самого Десятого Доктора. Герой, который легко и играючи побеждал не только далеков и киберменов, но и самого Сатану не должен был уходить с экрана плачущим и раздавленным, хныкающим себе под нос неизменное “I don’t want to go”. Соберись, Десятый, ведь ты же Доктор! Но нет — он снова не услышит отчаянного крика, раздающегося по ту сторону экрана. И после завершения основной сюжетной линии, этот круг позора с неизменным лейтмотивом будет продолжаться еще целых 20 минут! И снова возвращаясь к трехминутному эпизоду регенерации Экклстона, превратившемуся в настоящий триумф Девятого доктора и сравнивая его с этим 135-минутным балаганом с его чудесными воскрешениями, фортепианным концертом в исполнении рассованных по кустам роялей и сюжетными дырами таких размеров, что в них при желании можно было бы пропихнуть сам Галлифрей, самое забавное — это осознание факта, что оба этих сценария принадлежат перу одного и того же человека, пусть и с разницей почти в 4 года. И для того, чтобы объяснить катастрофическую пропасть габаритов Марианской впадины, которая лежит между первым и вторым, мне остается лишь предположить, что за 4 года, проведенные на посту шоураннера, сценарная кухня Дэвиса настолько истощилась, что под видом коронных блюд там стали подавать расплавленные ложки и вилки, после чего переключились на поджаренных крыс и прочих домашних животных. Извините, если кого обидел, но похоже, что это действительно так.

Однако, не стоит его в чем-либо обвинять: за все 4 года, проведенных на посту шоураннера и ведущего сценариста Дэвис работал не покладая рук, вкалывая уже на пределе собственных возможностей, а порой даже и переходя за него. Из выпущенных в свет за эти 4 года 60 эпизодов нового "Доктора" (включая как сезонные серии, так и спецвыпуски), его авторству принадлежит чуть больше половины — 31 сценарий, плюс огромное количество часов, проведенных над шлифовкой чужого сценарного материала, дабы все серии сезона были выдержаны в одном стиле и не напоминали разрозненную антологию а-ля "Байки из склепа". Для сравнения — сценаристы, работающие над топовыми американскими сериалами не делают столько работы даже за 10 лет, ограничивая свое участием написанием 3-4 скриптов за сезон. Вдобавок, не следует забывать о том, что Дэвис не просто был главным автором этого шоу, он фактически с нуля пересоздал формат нового "Доктора", взяв от классики только все самое лучшее, а все остальное — зарыл на заднем дворе под гневными взорами фанатов. Именно Дэвис первым стал привлекать к работе над сценариями авторов той самой книжной серии из 90-х, включая и человека, который впоследствии сменит его на посту шоураннера, а то, что он не умел сочинять рождественские истории — дык, это очень специфический жанр, в котором добиваются успеха лишь сущие единицы. Дэвисовский стиль может нравиться или не нравиться, мы можем как любить его идеи, так и презирать их или даже ненавидеть, но все это никак не сможет повлиять на тот факт, что без его выдержки, отваги, упорного и титанического труда, в принципе бы не было никакого "Доктора Кто" образца нулевых. И когда его эпоха закончилась (пусть даже и не самым блестящим образом), нам остается лишь воздать ей должное и громко прокричать: "Le Roi est mort, vive le Roi!".

Когда Дэвис объявил о своем уходе из сериала, перед телевизионными боссами встал насущный вопрос: "Кем же заменить человека, который на протяжении четырех лет чуть ли не в одиночку тащил на себе весь сериал?". Впрочем, если Вы внимательно читаете эту статью, то вероятно уже догадались, что эта проблема с самого начала имела лишь единственное возможное решение. Как и Дэвис, Стивен Моффат являлся огромным поклонником классического "Доктора", после закрытия сериала он стал автором нескольких произведений для книжных серий Virgin Books, принимал участие в публичных фанатских дискуссиях и даже написал несколько эссе, в которых разбирал тонкости писательского мастерства на примерах некоторых сценариев классического "Доктора". Первый крупный успех пришел к нему в 2000 году, когда он стал автором суперпопулярного британского ситкома Coupling", который продержался в эфире BBC 4 сезона. А еще через год после закрытия сериала, к Моффату обратился Дэвис с предложением поработать над "Доктором". На протяжении первых трех сезонов, Моффат работал редко, но метко: каждая из серий, к которой он писал сценарии принесла ему по престижной премии "Хьюго", сделав его самым самым титулованным сценаристом в истории не только "Доктора", но и всего современного телевидения. В 2007 году Моффат написал сценарий к отличному мини-сериалу "Джекилл", который представлял собой иронично-постмодернистскую интерпретацию классического произведения Роберта Льюиса Стивенсона. Первый сезон пользовался успехом, как у зрителей, так и у критиков, и Моффат уже готов был приступить к работе над предложением, когда руководство BBC вежливо дало понять, что им это неинтересно. Вместо этого, они предложили работу, о которой он не смел даже мечтать — заменить уходящего Дэвиса на посту шоураннера и тем самым, осуществить одну из наиболее заветных фантазий времен его детства: создать своего Доктора.

Найти актера на роль нового Доктора было самой сложной частью, потому что в то время, никто, включая и самого Моффата не знал, каким он будет. К тому моменту, в голове у сценариста были лишь общие очертания сюжета, но не было самого героя. В рамках Whoverse так уж повелось, что именно актер определяет какого именно персонажа он будет играть, а не наоборот. Например, Том Бэйкер лично подбирал гардероб для Четвертого Доктора, включая и тот знаменитый шарф, равно как стиль и манеры Десятого Доктора определялись актерскими способностями и харизмой самого Дэвида Теннанта. Таким образом, на начало кастинга на роль Одиннадцатого Доктора никто из съемочной группы толком не знал, какой именно типаж они ищут, это был чистый эксперимент. Кастинг проходил в одном из лондонских отелей, в режиме строжайшей секретности, в общей сложности было опробовано свыше 200 актеров, на в итоге подошел лишь один. Стивен Моффат впоследствии и сам не смог объяснить, почему он решил, что из Мэтта Смита получится прекрасный Доктор — может быть это подсказало нечто в поведении самого актера, в его прическе или манере одеваться. Однако, с самого начала возникла небольшая проблема — в силу своего молодого возраста, Смит не смотрел ни одной из серий классического сериала, потому что к тому моменту как шоу прекратило свое существование в конце 80-х, ему было всего 7 лет. И тогда Моффат дал ему ДВД с участием различных Докторов и попросил выбрать, какой из классических стилей ему больше подходит. Смит выбрал Второго Доктора в исполнении Патрика Троутона — в меру эксцентричного и предпочитающего скрывать свой огромный интеллект под маской эдакого простачка. Именно эти характеристики и станут тем самым фундаментом, на котором Моффат выстроит весь характер будущего Одиннадцатого Доктора.

Когда 3 января 2009 года, пресс-служба BBC официально объявила о том, что Мэтт Смит заменит Дэвида Теннанта, в фанатском сообществе "Доктора" взорвалась настоящая бомба. Некоторые особо рьяные поклонники, вооружившись лупами изучали фотографию молодого актера, сравнивали его с изображением Теннанта, замеряли расстояние между глазами, с помощью линеек вычисляли точное расстояние от одного уха по другого, после чего с видом эксперта-криминалиста из CSI авторитетно заявляли: "Из ЭТОГО Доктор? Да не смешите меня!". Одним не нравилась его внешность, другим — возраст: на момент его утверждения в этой роли, Смиту было всего-лишь 26 лет, что автоматически делало его самым молодым Доктором в истории обоих сериалов. Третьи решали не довольствоваться малым и всю вину возлагали на Моффата, который якобы хитростью и коварством вытравил из сериала простодушного Дэвиса, дабы самолично властвовать всем миром шоу. Именно на этой почве начались первые споры "Рассел Т. Дэвис (сокращенно RTD) VS Стивен Моффат (сокращенно SM): более чем за год до выхода в свет первого эпизода с участием нового Доктора, сторонники первого яростно доказывали, что из затеи продолжить сериал после ухода Дэвиса, априори не может получиться ничего интересного, что же касается Смита на месте Теннанта, то различные голословные выводы в его адрес напоминали строчку из классика: "И вообще, разве нас может интересовать мнение человека лысого, с таким носом? (с). К слову, сам Дэвис так отозвался о выборе Смита: "Когда я услышал, кого выбрали на роль Одиннадцатого Доктора, моей первой реакцией стала зависть. Я так завидовал тому, что не я буду работать с ним, создавать нового Доктора и делать его абсолютно великолепным". К сожалению, спор между наиболее упертыми поклонниками не стихает и по сей день, и финальную точку в нем может поставить лишь возможный уход Моффата с поста шоураннера, после которого оголотелые фанаты RTD скорее всего, в полном составе переключатся на новую жертву. В этой связи, вспоминается один забавный случай: несколько лет назад, накануне премьеры очередного "моффатовского" сезона, на крупнейшем сайте IMDB случился программный сбой, в результате которого стало можно выставлять оценки еще не вышедшим фильмам и телевизионным эпизодам, из-за чего, у эпизодов еще не вышедшего сезона появились пользовательские оценки в разбросе от 1 до 3\10. Таковы они, неистовые поклонники "Доктора": если смотреть по датам рождения — вроде вполне взрослые люди, а порой ведут себя ничуть не лучше неполовозрелых фанаток "Сумерек".

Первый эпизод обновленного Моффатом сериала вышел 3 апреля 2011 года. Несмотря на странные пожелания BBC обнулить всю нумерацию сезонов (типа сериал Дэвиса — один "Доктор", сериал Моффата — совершенно другой), новому шоураннеру удалось отстоять свою точку зрения, благодаря чему эпизод The Eleventh Hour стал первой ласточкой полноценного пятого сезона. Из всех своих сценариев для "Доктора" (коих к данному времени насчитывается уже 53 штуки), самым сложным Моффат называет именно The Eleventh Hour: всего за час экранного времени ему нужно было представить нового Доктора, его спутницу и при этом, еще успеть убедить поклонников, что сериал остался верен прежним традициям. И у него получилось: первый эпизод, написанный Моффатом на посту шоураннера, стал чуть ли не самым лучшим представлением нового героя во всей истории Доктора: начало сюжета напоминает детскую сказку, сам Одиннадцатый энергичен и чертовски обаятелен, а его спутники Амелия Понд и Рори Уильямс довольно милы и прописаны в полном соответствии с дэвисовской парадигмой: за вычетом пары сюжетообразующих моментов, они — не супермены из далекой далекой галактики, а обычные наши современники, что позволяет им стать идеальными проводниками для зрителя в мир Доктора. Что же касается самого нового Доктора, то опасения скептиков и злобные пророчества недоброжелателей не оправдались: несмотря на всю свою молодость и сравнительную неопытность, Смит в этой роли ни в чем не уступает Теннанту, а кое в чем даже его превосходит. В последней серии пятого сезона The Big Bang (s05e13), Доктор понимает, что через несколько минут все следы его пребывания полностью сотрутся из времени, и у него есть всего-лишь несколько минут, дабы проститься со своей спутницей. В сцене, где у Десятого Доктора согласно заветам "Конца времен" стоял бы беспрерывный плач в подушку, вкупе с танцующими слонами и прочими приемами усиления дрррраматизма, заимствованными с высококалорийной индийской кухни Болливуда, Смит и Моффат обходятся лишь одной четырехминутной сценой, которая отлично раскрывает не только драматический потенциал актера, но и весь внутренний мир его персонажа. Не случайно, из всех исполнителей роли Доктора за всю историю обоих сериалов, Смит стал единственным, кто получил номинацию на наиболее престижную британскую кино-телепремию BAFTA Awards в категории "лучший актер на телевидении", что разом посрамило всех скептиков и иноверцев. Matt Smith is the Eleventh Doctor, just deal with it!

Что же касается структуры самого сезона, то Моффат не стал выкидывать то, что прекрасно работало у предыдущего шоураннера, и дэвисовская манера построения сквозного сюжета в виде фраз или образов-рефренов, по-прежнему сохранилась — в пятом сезоне эту роль играют повсеместно возникающие "трещины во вселенной". Лишь одна маленькая деталь — у Дэвиса все эти "бэдвульфы" возникали в каждом сегменте сезона, по сути не имели никакого отношения к сюжету самого эпизода, в то время, как в пятом сезоне события большинства серий не просто связаны с сюжетным рефреном, а являются его прямым следствием, что делает сам сюжет сезона более целостным: это уже не просто намеки на то, что ждет Доктора в финале, а полноценная линия в лучших традициях горизонтально-ориентированных сериалов заокеанского производства. При этом, сами эпизоды довольно разнообразны: скандально известная серия Victory of the Daleks (s05e03) (выход которой сопровождался чуть ли не массовыми выбрасываниями из окон преданных поклонников оригинального шоу, с громогласными воплями: "Они перекрасили далеков! АААААААА!") сменяется сюжетной аркой про Плачущих ангелов (казалось бы, эти персонажи создавались Моффатом ради одного единственного эпизода Blink, на протяжении которого их потенциал был полностью реализован, но нет, Моффату удается в очередной раз приятно удивить). The Vampires of Venice (s05e06) (довольно типичный докторовский эпизод, который выезжает за счет драматической концовки с участием прекрасной актрисы Хелен МакРори) чередуется с "Выбором Эми". Особняком стоит эпизод про встречу Доутора с Винсентом Ван Гогом — это чуть ли не единственная серия во всем сезоне, где нет пересечения со сквозным сюжетом, но в то же время, один из лучших одиночных эпизодов сериала, украшенный превосходной игрой несравненного Тони Каррана. Приближается время традиционной двухсерийной развязки — The Pandorica Opens (s05e12) & The Big Bang (s05e13), и по предыдущим сезонам зритель уже знает, что его ждет — громкие взрывы и перестрелки с участием сотен звездолетов, тысяч киберменов и квадриллионов далеков — и нет, ничего из этого не происходит. Вместо парада спецэффектов и погони за голливудскими блокбастерами, Моффат разматывает любимую всеми сезонными финалами "Доктора", тему конца вселенной с другой стороны клубка: в его сюжетной арке практически нет пиротехники, но в то же время, масштаб происходящего ничуть не меньше дэвисовского "Конца путешествия". Рассказанный при помощи средств художественного минимализма, "Большой взрыв" делает ставку на диалоги и раскрытие персонажей, а ход с разматыванием временной линии, протыкает все предыдущие эпизоды сезона толстой сюжетной ниткой, сшивая их во взаимосвязанное друг с другом единое целое, в то время, как финальная сцена намекает на то, что сама история еще не окончена, и продолжение следует. Кстати, в этом заключается еще одно отличие между эпохами Дэвиса и Моффата: у первого каждый сезон был по сути совершенно автономен и мало связан с предыдущими, в то время как у второго весь период Одиннадцатого доктора представляет собой единую взаимосвязанную историю: от "трещин во вселенной" и "Тишины, которая падет" до неизбежных "Колец Трензалора".

Итоги 5 сезона:

Лучшие серии:

1. The Pandorica Opens (s05e12) & The Big Bang (s05e13), автор сценария — Стивен Моффат. Лучшая на сегодняшний день финальная арка "Доктора". Отличная иллюстрация того, что имея на руках отличный сценарий, эпического масштаба можно добиться без пиротехники и каскада бнссмысленных спецэффектов. И даже без... далеков.

2. The Eleventh Hour (s05e01), автор сценария — Стивен Моффат. Эпизод с первым появлением Одиннадцатого Доктора, и по сей день остается одним из лучших во всей его телекарьере.

3. Vincent and the Doctor (s05e10), автор сценария — Ричард Кёртис. В новом "Докторе" эпизодов, посвященных встречам с реальными историческими персонажами стало в разы меньше, чем в классическом шоу. На память приходят лишь Чарльз Диккенс из "The Unquiet Dead" (s01e03), королева Виктория из Tooth and Claw (s02e02) Уильям Шекспир из The Shakespeare Code (s03e02) и Уинстон Черчилль из "Victory of the Daleks (s05e03). Вспомнили о таких? А теперь забудьте потому, что серия, посвященная встрече Доктора и Эми с Винсентом Ван Гогом является самым лучшим псевдоисторическим эпизодом "Доктора", как в новое время, так и за весь период существования классического шоу — ироничным, пронзительным и в то же время очень трогательным. Любопытный факт: сценаристом "Винсента и Доктора" является Ричард Кёртис, постановщик фильмов "Реальная любовь" и "Рок-волна", а так же автор популярнейших британских ситкомов "Черная гадюка" и "Мистер Бин".

Худшая серия:

Несмотря на то, что пятый сезон является пожалуй лучшим во всей эпохе Одиннадцатого Доктора, в него ухитрилось затесаться одно червивое яблоко.

1. The Hungry Earth (s0508) & Cold Blood (s0509), автор сценария — Крис Чибнал. Двухсерийному эпизоду про конфликт Доктора с подземными ящерами безусловно далеко до ужасов "Эволюции далеков" и Серии-Название-Которой-Я-Больше-Не-Назову-Из-Принципа- Дабы-Не-Делать-Ей-Ненужную-Рекламу. Он не ужасный, просто затянутый и безумно скучный.

После выпуска вполне успешного сезона, для того, чтобы доказать свою состоятельность в качестве ведущего автора и шоураннера, Моффату предстояло последнее испытание — сочинить уже ставшим традиционным, рождественский спецэпизод. И здесь стало очевидно еще одно приниципиальное различие между ним и бывшим шоураннером: для Дэвиса рождественские выпуски были обычными одиночными сериями Доктора, действие которых просто разворачивалось на фоне елки и проезжавшего мимо Санты верхом на своих оленях, Моффат же хотел, чтобы они напоминали его самые любимые рождественские истории, книги и фильмы, с поправкой на вселенную Доктора. И первая рождественская серия за его авторством "A Christmas Carol" отлично иллюстрирует разницу в подходах, по сути это постмодернистская вариация знаменитой повести Чарльза Диккенса "Рождественская песнь", в которой всем известного скрягу Эбенезера Скруджа заменили не менее сварливым Кэзраном Сардиком в блестящем исполнении сэра Майкла Гэмбона . Конечно, наиболее консервативных поклонников литературного текста, трактовка Моффата скорее всего серьезно взбодрит: действие перенесено на другую планету, а местный Скрудж — уже не просто скряга, а человек, который ради личной прихоти готов умертвить 4000 пассажиров межгаллактического лайнера. Также добавьте в сюжет обязательные для Доктора перемещения во времени, прибывающих в криостазисе людей и... целые косяки летающих рыб — и Вы с удивлением поймете, что сама суть классического произведения про Дух Нынешнего, Будущего и Прошедшего Рождества, осталось той же самой, что и на страницах классической повести. Так же, как в "Джекилле", под оболочкой из современных аксессуаров — мобильников и ноутбуков, чувствовался пульс, заданный Робертом Льюисом Стивенсоном, в "Рождественской песни" Моффата бьется сердце самого Чарльза Диккенса. И эта история станет не только лучшим рождественским спешелом "Доктора" всех времен, но и одной из лучших экранизаций дикенсовской повести, коих на данный момент существует уже не один десяток (включая бродвейский мюзикл, комедию с Биллом Мюрреем, анимированную версию с участием Джима Керри и т.д.). "Рождественская песнь" стала первой, но не последней моффатовской вариацией на темы произведений из классики английской литературы, адаптированных под приключения Одиннадцатого Доктора: так, вышедший в следующем году рождественский эпизод "The Doctor, The Widow, and The Wardrobe" станет неприкрытым оммажем первому тому из "Хроник Нарнии", а еще через год, The Snowmen будут содержать множество отсылок к книгам Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Кто-то возможно увидит в этом своеобразное клише, которое хоть и отличается от неизменных рождественских штампов эпохи Рассела Т. Дэвиса с его любимыми миньонами и злодеями, но по сути представляет собой все тот же шаблон. Может, они и правы, и обе эти крайности являются лишь двумя сторонами одной и той же медали. Но даже несмотря на это, моффатовская сторона кажется лично мне гораздо милее.

Шестой сезон стал первой попыткой Моффата расшатать давно укоренившуюся схему. В отличие от предыдущих сезонов, состоящих из отдельных серий, которые в финале приводили зрителя к душераздирающему открытию: "надо же, оказывается все это время у сериала был этот... как его... сюжет", Series 6 начинается сразу с места в карьер — со сцены... убийства Доктора. Сопровождая этот эпизод полудетективной интригой, поскольку личность убийцы не установлена и всевозможными намеками на то, что смерть подобного персонажа является фиксированной точкой в истории и априори не поддается изменению, Моффат словно хватает зрителя за ноздри и притягивает его лицо к самому экрану. При этом, все прекрасно понимают, что беспокоиться нечего — ведь это же не просто персонаж, а САМ Доктор, которого на протяжении сериала хоронили и перезахоранивали чаще чем иных советских лидеров, поэтому основная интрига заключается в том, как именно ему в очередной раз удастся обмануть собственную смерть. И эта интрига задает тон всему сезону, заставляя зрителя постоянно мчаться впереди сценарного паровоза, поминутно смотреть на часы и в моменты редких остановок сюжета (вроде двухсерийной арки The Rebel Flesh (s06e05) & The Almost People (s06e06)), носиться по вагону с воплями: "На фиг мне сдалась эта ваша искусственная плоть! Трогайтесь с места скорее! Что там со смертью Доктора?". Помимо этого, шестой сезон стал первым сезоном, показ которого был разделен на две части: первые 6 серий вышли в традиционное время трансляции всех предыдущих сезонов — весной 2012 года, а второго блока пришлось ждать аж до осени, причем в конце финала Good Man Goes to War (s06e07) болтался жирнейший клифхангер. Впрочем, это разделение не являлось частью злодейского плана Моффата как бы поизощренней замучить преданных фанатов, скорее вынужденной мерой. Все дело в том, что к тому времени, у Моффата появился еще один "ребенок", о котором нужно было постоянно заботиться — созданный им в соавторстве с еще одним сценаристом "Доктора" Марком Гэттисом, сверхпопулярный сериал "Шерлок". Шестой сезон "Доктора" снимался параллельно со вторым сезоном "Шерлока", и Моффат не мог одновременно находиться в Кардиффе и в Лондоне, поэтому его выбор был сделан в пользу в последнего. И как мы увидим на примере последующих сезонов — увы, далеко не в последний раз.

Однако, у горизонтальной направленности есть и обратная сторона: благодаря ей, все увязанные в единый сюжетный пучок эпизоды шестого сезона, очень сложно воспринимать как отдельные серии с собственными историями, благодаря чему несомненным лидером становится The Doctor's Wife (s06e04) — первый сценарий во вселенной "Доктора", написанный огромным фанатом оригинального шоу, британским писателем Нилом Гейманом. Довольно оригинальная концепция, ставшая ироническим переосмыслением тезиса о том, что мужчины зачастую заботятся о любимых транспортных средствах лучше чем о собственных женах, плюс отличные диалоги, пестрящие отсылками к предыдущим сезонам ("I'm a mad man with a box without a box!"). Сначала Гейман хотел, чтобы центральным антагонистом эпизода стал Великий Интеллект, один из заклятых врагов Второго Доктора, но Моффат уже в то время разрабатывал сюжет юбилейного сезона и настоял на том, чтобы оставить данного недруга для "Снеговиков", поэтому главным отрицательным персонажем "Жены" стал Хаус, впоследствии блистательно озвученный Майклом Шином. На фоне "Жены Доктора", остальные эпизоды несколько теряются, хотя среди них тоже есть на что посмотреть — начиная с отсылок к декорациям кубриковского отеля "Overlook" в The God Complex (s06e11) и заканчивая эксцентричной феерией самого Моффата в Lets Kill Hitler (s06e08). Однако, во многом благодаря вышеописанному, шестой сезон является... одним из наиболее ненавидимых в среде... назовем их "ортодоксальными фанатами" RTD и классического сериала. На протяжении всего периода его телестрансляции, форумы поклонников "Доктора" обагрялись кровью неверных и высказываниями в духе: "Все, это наконец свершилось. Сначала Моффат разрешил Доктору целоваться, а теперь вообще решил его женить. Я просто не знаю, как мне дальше жить с этим. На всякий случай — прощайте, товарищи!" И самое удивительное, что никому из этих "ортодоксальных" поклонников никогда не приходило в голову, что аскетичность и демонстративная асексуальность Доктора являлись вовсе не тщательно спланированными чертами данного персонажа, а одним из побочных явлений той телевизионной эпохе, в которую он создавался. В то время, само появление на экране женщины в короткой юбке приравнивалось демонстративной пощечине всему общественному вкусу, и за это могли спокойно уволить с работы. В отличие от современной эпохи, где этим уже никого не удивишь: в частности, после премьеры первого эпизода пятого сезона группа, каких-то безвестных общественных моралистов даже пыталась собрать петицию против актрисы Карен Гиллан, которая видите ли смела щеголять по экрану в откровенной мини-юбке, но эта бумага не нашла широкой поддержки и благополучно сгинула в очередном круге канцелярно-бюрократического ада, что и неудивительно — за время, минувшее с конца 60-х, современные телезрители видали и не такое. И сами Доктора 60 -80-х не проявляли никаких эмоций по отношению к противоположному полу лишь потому, что при записи каждого эпизода в студии находились старшие продюсеры BBC, и любой пример неподобающего поведения (вроде дружеских объятий или невинного держания за руки) немедленно попадал под нож: что вы, что вы, это шоу ведь дети смотрят! Интересно, понимают ли "ортодоксальные" поклонники и убежденные моффатоненавистники, что отказывая новому сериалу в возможности осовременивания, они тем самым уподобляются тем, кого больше всего ненавидят — студийным бюрократам, которые на протяжении 26 лет нещадно кромсали их любимое телешоу и в итоге, умудрились потерять более 100 эпизодов с участием классических Докторов?

Итоги 6 сезона:

Лучшие серии:

1. The Doctor's Wife (s06e04), автор сценария — Нил Гейман. Данный сценарий принес Гейману очередную премию "Хьюго"(для самого сериала это уже шестая победа в номинации "малая художественная постановка"). По словам самого Геймана, сюжет пришел ему в голову в процессе перечитывания знаменитого рассказа своего любимого писателя Харлана Эллисона "У меня нет рта, чтобы кричать". Вы бы поосторожнее были с такими признаниями, мистер Гейман, а то на протяжении своей карьеры Эллисон тащил в суд по обвинению в плагиате и куда за меньшее.

2. The Impossible Astronaut (s06e01)& Day Of The Moon (s06e02), автор сценария — Стивен Моффат. Одна из самых знаменитых сюжетных арок моффатовского "Доктора". Первый полет на луну, президент Ричард Никсон, ну и разумеется, [spoilers].

3. A Good Man Goes to War (s06s07), автор сценария — Стивен Моффат.

Demons run when a good man goes to war

Night will fall and drown the sun

When a good man goes to war

Friendship dies and true love lies

Night will fall and the dark will rise

When a good man goes to war

Худшие серии: Не зафиксированы.

Седьмой сезон оказался наиболее неровным за всю историю Одиннадцатого доктора, и на то было аж три причины. Во-первых, параллельно с ним, Моффат работал над полнометражным спецвыпуском "Доктора" и третьим сезоном все того же "Шерлока". В результате адской загруженности основного автора и шоураннера, 2012 стал первым годом за семилетнюю историю "Доктора", когда фанаты не получили все причитающиеся им 13 эпизодов: сезон был разделен на две половины, и поклонникам предложили лишь половинчатую порцию: 5 серий + традиционный рождественский спецвыпуск, на сей раз про "Снеговиков". Вторая проблема оказалась гораздо серьезнее — еще до начала сезона стало известно, что он будет последним для исполнителей ролей Амелии Понд и Рори Уильямса, актеров Карен Гиллан и Артура Дарвилла. Казалось бы: спутники приходят, спутники уходят — чего тут такого? У Десятого доктора вон в каждом сезоне было по новой компаньонке, не считая спутников и спутниц из спецэпизодов. Суть проблемы заключалась в том, что за эти 2 сезона, Эми и Рори из чисто случайных попутчиков Одиннадцатого Доктора превратились в ключевых персонажей, которые были очень плотно вписаны в рамки моффатовской мифологии, а таких всегда чрезвычайно сложно заменить, если вообще возможно. Но Моффат все же рискнул и придумал новую спутницу, Клару Освальд, которую еще перед началом сезона сам описывал, как "спутницу, какой у Доктора никогда не было в прошлом и вряд ли когда-нибудь будет в будущем" — уникальную компаньонку, известную так же, как "невозможная девушка". Свое имя Клара получила в честь скончавшейся за полгода до съемок актрисы Элизабет Слейден (полное имя Элизабет Клара Хит Слэйден), которая для всех поклонников классического "Доктора" была не просто исполнительницей роли Сары Джейн Смит, но и одним из ключевых символов любимого шоу. Кроме того, Моффат учел очередные претензии со стороны комьюнити, недовольного тем, что за последние 2 сезона в сериале был лишь один эпизод с участием далеков. Проблема далеков как персонажей заключалась в том, что все эпизоды с их участием развивались по одному и тому же шаблону: "Доктор прилетает куда-то, там оказываются далеки, после чего начинается полный "Ex-ter-mi-nate!". Единственным выходом из замкнутого круга была попытка переписать заново этих персонажей, которые в рамках сериала не менялись аж с самого начала 60-х. Моффат попробовал — и написал Asylum of the Daleks (s07e01): эпизод-обманку, в котором на поверку все оказывается не тем, чем кажется. И реакция со стороны комьюнити не заставила себя ждать: в день премьеры "Прибежища далеков" большинство отзывов на IMDB имели оценки от 1 до 2\10 и начинались словами "Они убили Кенни Моффат изменил далеков". То есть, давайте еще раз проясним: Моффат совсем не использует далеков — Моффат плохой, давайте сожжем Моффата. Моффат использует далеков, лишь слегка изменив их функции — Моффат все равно плохой. Девчонки, тащите канистру со спичками! Парни, держите Моффата! До чего же я обожаю подобную последовательность в суждениях.

Но вот именно здесь случился первый прокол: насколько хороша была первая серия сезона, настолько же посредственны и невзрачны три последующих. Нелепые идеи или их полное отсутствие, общая безыдейность и небрежность в исполнении — все это исчерпывающие характеристики для Dinosaurs on a Spaceship (s07e02), A Town Called Mercy (s07e03) и The Power of Three (s07e04). Нет, в моффатовских сезонах тоже попадались порой невнятные эпизоды, но вот, чтобы сразу по три штуки подряд — это было впервые. Потом вновь пришел сам Моффат с последней серией первого блока The Angels Take Manhattan (s07e05) — и все вновь вернулось на круги своя. "Ангелы захватывают Маехэттен" стали не только финалом мидсезона и последней серией с участием Рори Уильямса и Амелии Понд, это еще и одновременно пособие для будущих и нынешних сценаристов "Доктора", как без лишнего пафоса и обилия истеричных эмоций, аккуратно и в то же время очень эмоционально, отпускать из сериала уже отслуживших свой срок персонажей. И да, никаких ассоциаций с той самой разнесчастной стеной, я Вас умоляю! Через пару месяцев после окончания мидсезона был еще рождественский спешел "The Snowmen", в котором Моффат опять всех переиграл обманул: обещал ввести в сериал новую компаньонку, но на самом деле, лишь легонько щелкнул доверчивых зрителей по носу. А потом...

Потом, в июле 2013 года прошла новость о том, что Мэтт Смит оставляет сериал для того, чтобы сконцентрироваться на развитии собственной кинокарьеры, и в череде проблем, ставших причинами невнятности седьмого сезона, она оказалась третьей и наиболее главной. То есть, с одной стороны Смит пошел точно по стопам Теннанта, отыграв в сериале ровно столько же, сколько его предшественник — ровно три сезона, плюс спешелы. А с другой — сериал сначала теряет двух верных спутников, затем — самого Доктора, при том, что сам сезон для него является юбилейным. От таких невзгод поневоле уйдешь в запой, и судя по качеству сценарного материала второй половины седьмого сезона, большинство сценаристов решили поступить именно так и дописывали свои скрипты, уже сидя за столиком ближайшего паба. Скучные, невыразительные эпизоды с насквозь штампованными сюжетными ходами — как будто смотришь не один из самых инновационных и оригинальных фантастических сериалов всех времен, у которого премий "Хьюго" больше, чем у иных писателей-фантастов времен Золотого Века, а какую-то копеечную телебурду с канала SyFy! Единственное исключение из правила — забавный эпизод про путешествие в сердце Тардис, написанный одним из сценаристов "Шерлока" Стивеном Томпсоном. Особое место в сезоне занимает серия Nightmare in Silver (s07e13), автором которой снова стал Нил Гейман: по мысли Моффата она должно была сотворить с киберменами то же, что и Asylum of the Daleks (s07e01) сделала в отношении далеков: заставить их снова пугать зрителя. Но на деле, случился лишь очередной конфуз — фанаты узрели в обновленных киберменах старых добрых боргов из вселенной "Star Trek" и закатили истерику. Атмосфера седьмого сезона вообще напоминает тоскливые будни какого-нибудь затрапезного городка: серое небо, люди со свинцовыми лицами выполняют унылую повседневную рутину, в грязной луже привычно храпит одинокий пьяница. И вот — в город приезжает веселый уличный цирк, публика тотчас оживляется, повсюду раздается смех и веселая музыка, из-за туч тут же выходит ласковое солнышко, и даже пьяница вылезает из лужи и начинает подыгрывать в такт музыке на своем личном аккордеоне. А потом, палатки сворачиваются, цирк уезжает — и все возвращается к тому, с чего начиналось. Как не трудно догадаться, в роли этого цирка выступает лично Стивен Моффат, без четырех сценариев которого седьмой сезон абсолютно нежизнеспособен. Последний эпизод The Name of the Doctor (s07e13) тоже принадлежит его авторству и является, пожалуй, одной из лучших серий во всем сезоне. Мрачная атмосфера с предчувствием неизбежного, еще одна невосполнимая потеря, изящное разрубание сюжетного узла Гордиевых пропорций, и вместо финала — переход к интригующему клифхангеру "продолжение смотрите в юбилейном спецвыпуске, посвященном 50-летию классического сериала". Как, разве я не упоминал, что этот сезон является юбилейным?

Итоги 7 сезона:

Лучшие серии:

1. The Angels Take Manhattan (s07e05), автор сценария — Стивен Моффат. Одна из наиболее эмоционально насыщенных серий моффатовской эпохи.

2. The Name of the Doctor (s07e13), автор сценария — Стивен Моффат. Не эпизод, а прямо-таки наглядное пособие по разрубанию запутанных сюжетных узлов.

3. Asylum of the Daleks (s07e01), автор сценария — Стивен Моффат. Первое появление Клары Освальд и одновременно один из тех эпизодов, за которые фанатское сообщество классического "Доктора" с новой силой возненавидело Моффата. Как хорошо, что я не из их числа.

Худшие серии:

В силу описанных выше обстоятельств, седьмой сезон примерно на две трети состоит из эпизодов, которые можно было бы вообще не снимать. Перечислю здесь лишь имена наиболее провинившихся:

1. A Town Called Mercy (s07e03), автор сценария — Тоби Уитхаус. В 1966 году Первый Доктор отправился на Дикий Запад в эпизоде The Gunfighters, который ныне считается одной из наиболее нелепых арок классического сериала. В 2012 году создатель оригинальной версии "Being Human" зачем-то решил повторить это сомнительное "достижение" — и знаете что? У него получилось. Просто представьте себе самый штампованный вестерн, который Вы когда-либо видели и перенесите его действие на другую планету. Покойный "Светлячок" презрительно взирает на это со своих сериальных небес, беззвучно ругаясь на чистейшем китайском.

2. Dinosaurs on a Spaceship (s07e02), автор сценария — Крис Чибнал. Один из тех эпизодов, где не нужно тратить много слов, дабы объяснить почему он плохой, достаточно просто прочитать название.

3. The Rings of Akhaten (s07e08), автор сценария — Нил Кросс. Эпизод от автора сериала "Лютер". Хорошие новости: здесь есть вот эта замечательная песня. Плохие — все остальное.

В 2013 году исполнилось ровно полвека с момента запуска классического сериала. За эти 50 лет отношение BBC к собственному детищу неоднократно менялось: начавшись с недовольства концепцией шоу и многочисленных попыток выпилить его из эфира, оно постепенно эволюционировало до одного из главных символов крупнейшей британской телекомпании, после чего (на протяжении 80-х) диаграмма отношения к "Доктору" опять поползла вниз, что привело к закрытию сериала и понижения некогда культового шоу до статуса обычной мартышки, которая хорошо смотрится лишь в дешевых рекламных роликах. И тем не менее, в 2013 году "Доктор" снова был на коне, поэтому в отличие от предшествующих круглых дат, полуквековой юбилей решили отметить со всей помпой и как подобает. Перечень юбилейных мероприятий получился на удивление разнообразным, они начались аж в январе 2013 года, премьерой документального сериала Doctor Who: The Doctors Revisited", рассказывающего современному зрителю историю каждого из Докторов: с Первого по Одиннадцатый номер, включительно. Получасовые серии выходили раз в месяц и состояли из закадрового ликбеза вперемешку с рассказами участников съемок о том, как это было. Учитывая, что кого-то из актеров к тому моменту уже не было в живых, а некоторые просто отказались от участия, отдуваться за всех пришлось все тому же Стивену Моффату, который на протяжении всех 11 выпусков фонтанировал энциклопедическими знаниями из истории любимого шоу. Вторым важным юбилейным мероприятием стала премьера художественного фильма "An Adventure in Space and Time", рассказывающего историю создания сериала, в котором роль исполнителя роли Первого Доктора Уильяма Хартнелла блестяще сыграл Дэвид Брэдли. Помимо официального юбилейного спецвыпуска, существовала еще и комедийная версия, написанная и срежиссированная исполнителем роли Пятого Доктора Питером Дэвисоном. По сюжету The Five(ish) Doctors Reboot, исполнители роли Доктора в классическом сериале Питер Дэвисон, Колин Бейкер и Сильвестр МакКой мечтают поучаствовать в съемках спешела, но вероломный Стивен Моффат отказывает им в этом законном праве, после чего героям не остается ничего иного, как проникнуть на съемочную площадку не вполне законным образом. Данный спецвыпуск представляет собой отличную комедию получасовой продолжительности, которая виртуозно обстебывает всю субкультуру Доктора и в то же время, сочится уместной самоиронией. В частности, кроме трех актеров, исполнявших роли классических Докторов там можно увидеть Стивена Моффата в роли Стивена Моффата, Мэтта Смита, Дженну Луизу Коулман, Дэвида Теннанта, Джона Барроумена, Питера Джексона, сэра Иена Маккеллена и САМОГО Рассела Т. Дэвиса. Но это все были лишь закуски к основному блюду, которое вышло на экраны точно в пятидесятую годовщину премьеры оригинального сериала 23 ноября 2013 года, когда для всей планеты наступил долгожданный поклонниками "День Доктора".

В 1973 году сериалу исполнилось 10 лет, и Доктор переживал уже свою третью телевизионную инкарнацию. Именно тогда, авторам впервые пришла идея объединить на экране всех имеющихся Докторов, которые якобы собрались вместе в одной точке пространства и времени — ну и что, что так не бывает, зато фанаты будут в восторге! Так возникла древняя традиция отмечать круглые даты из истории сериала, посредством собирания всех предыдущих исполнителей в одно большое лукошко, в частности к 20-летию сериала в нем сидело аж целых "Пять Докторов" (1983). Поэтому, когда BBC анонсировало спецвыпуск, посвященный полувековому юбилею сериала, никто из фанатов не сомневался, что их ждет первый "сборный" эпизод за всю историю существования ребута. Моффат не имел ничего против участия в новом сериале классических Докторов, более того, в 2007 году он написал сценарий к 8-минутному спецэпизоду "Time Crash", выпущенного в рамках благотворительного телемарафона Children in Need, согласно сюжету которого Десятый Доктор встречался с Пятым. Однако, несмотря на длинные корни в лице классического телешоу, ребут 2005 года являлся абсолютно самостоятельным сериалом со своим форматом и собственной аудиторией. Но самая главная причина отказа от участия классических Докторов заключалась в том, что для своего первого юбилейного спецвыпуска, Моффат решил выбрать событие, которое являлось сюжетообразующим моментом для всех Докторов новой эпохи: Тот-Самый-день, когда Девятый Доктор решил поставить финальную точку в Войне Времен, полностью уничтожив, как далеков, так и самих Повелителей Времени и навсегда стерев с лица Вселенной свою родную планету Галлифрей. Придуманный еще Дэвисом в качестве ориджина Девятого Доктора, этот момент часто упоминался на протяжении всего сериала (например, в том же "Конце времен"), но никогда не показывался во всех подробностях: Что это была за Война? В каком состоянии находился Доктор, когда принимал это тяжелое решение? Как именно ему удалось совершить геноцид сразу двух рас и уничтожить целую планету и самое главное: как после всего этого, ему удалось уцелеть самому? Именно ответам на эти вопросы Моффат планировал посвятить 50-летний спецвыпуск. В первоначальном варианте сюжета фигурировали все три Доктора новой эпохи: Девятый, Десятый и Одиннадцатый, к осени 2010 года удалось получить предварительные согласия от всех трех исполнителей, включая и Кристофера Экклстона. В ноябре 2010 года, в одном из интервью Экклстон подтвердил, что собирается вернуться к исполнению роли Девятого Доктора в честь грядущего юбилея. Однако, одним из обязательных условий его участия в съемках было наличие полностью готового сценария, который на тот момент, был очень далек от завершения и постоянно переписывался. Сочтя свое условие невыполненным, Экклстон объявил о немедленном выходе из проекта, в результате чего, весь сценарий спецвыпуска разваливался прямо на глазах, ибо его сюжетным фундаментом являлись как раз действия, совершенные Девятым Доктором. Другой бы на месте Моффата, скорее всего отказался от этой идеи и сочинил бы новую историю о приключениях всего-лишь двух Докторов, однако он решил рискнуть. Так, в хронологии сериала, между Восьмым Доктором Пола Макганна и Девятым Кристофера Экклстона появился еще один — The War Doctor, первая инкарнация за всю историю обоих шоу, которая отказывается называть себя "Доктором".

Самому Моффату идея задним числом ввести в сериал "нового-Доктора-который-как-бэ-не-совсем-Доктор" кажется очень удачным решением, хотя у поклонников сериала она и по сей день вызывает немало вопросов. Специально для успешной интеграции нового персонажа, Моффату даже пришлось снять 7-минутный мини-эпизод The Night of the Doctor, повествующий о регенерации Восьмого Доктора в отфотошопенного Джона Хёрта, который помимо прочего заставит фанатов исходить ностальгическими слезами при одной мысли о том, какой замечательный Доктор мог бы получиться из героя Пола МакГанна, если бы у создателей американской телеподелки 1996 года была хоть капля таланта. Также немало вопросов вызывает участие в спецвыпуске Билли Пайпер, которая играет роль голографического интерфейса "Момента": если в случае с Девятым Доктором, выбор актрисы на эту роль был вполне оправдан, ведь Роза Тайлер является неотъемлемой частью будущего данного персонажа, то с Доктором-который-Не-Доктор, это решение выглядит несколько притянутым за уши. Но в остальном, юбилейный спецвыпуск просто идеален: отличное сочетание типично моффатовского тонкого юмора (The War Doctor постоянно спрашивает у своих будущих версий: "Зачем вы постоянно тыкаете во врагов своими отвертками? Вы что собираетесь собрать новый шкаф?"), затейливой хронооперы, возвращения давно подзабытых злодеев (в лице инопланетной расы зайгонов, заклятых врагов Четвертого Доктора), ну и разумеется, типично докторского фансервиса — куда же без него? Одним из таких элементов, конечно же является участие Тома Бейкера в роли загадочного Куратора музея, открывающего Одиннадцатому подлинный смысл картины "Падение Галлифрея", таким образом, исполнитель роли Четвертого Доктора стал единственным из актеров классического каста, которому разрешили принять участие в съемках спешела, но даже в такой маленькой роли, он просто великолепен. Кроме того, в моменте, когда зрителям демонстрируют все предшествующие инкарнации главного героя, в фильме присутствует верхняя часть лица актера Питера Капальди, который к тому моменту уже был официально утвержден как исполнитель роли Двенадцатого Доктора, таким образом он фактически стал первым Доктором из будущего, который появился в сериале за месяц до того, как был официально представлен зрителям. Если же говорить о взаимоотношении сюжета "Дня Доктора" со сквозной линией всего моффатовского сериала, то юбилейный спешел завязывает один крупный узел на месте более маленьких: так, уже всего через месяц, линия Одиннадцатого Доктора с "Кольцами Трензалора" подойдет к своей эпической развязке, и вместо нее появится новая, посвященная как раз поискам спасенного Галлифрея. В довершение всего, "День Доктора" поставил сразу несколько рекордов, одновременно став первым спецвыпуском, который показывали в кинотеатре, первым эпизодом сериала, снятым в 3D и одной из самых популярных телепрограмм во всем мире, с одновременной премьерой в 94 странах. С пятидесятилетием тебя, дорогой Доктор!

После юбилейного эпизода, у зрителей осталась всего-лишь одна серия, чтобы проститься с героем Мэтта Смита — рождественский спецэпизод 2013 года "The Time of the Doctor", regeneration story Одиннадцатого Доктора. С одной стороны, это далеко не лучшая серия из всех, написанных Моффатом и даже не лучший рождественский эпизод, а с другой — если The Angels Take Manhattan (s07e05) можно было включать в учебник начинающих сценаристов Доктора, в раздел "Прощание со спутниками", то "Время Доктора" прекрасно подойдет в качестве примера того, как правильно сочинять эпизоды о регенерации. Да, он порой затянут, слегка приторен и местами слащав, но свою функцию regeneration story выполняет на все 100 процентов. Всего час с небольшим экранного времени Моффат превращает в картину тысячелетнего противостояния Доктора всем своим врагам, за упоминавшиеся еще в конце шестого сезона "Кольца Трензалора", и в итоге, его усилия увенчиваются абсолютной победой. Девятый Доктор уходил с экрана гордо, но с болью в сердце, Десятый — поскуливая, как побитая собачонка (прости, Дэвид, ничего личного). Одиннадцатый покидает своих поклонников истинным триумфатором — Доктором, который добился всего чего хотел и честно заслужил свое право на отдых. Он ни о чем не сожалеет, не грустит и не молит о пощаде, даже в последние секунды перед регенерацией, на его губах играет торжествующая улыбка. И выходя в последний раз в дверь синей будки, не плетется понуро и не ползет на коленях, теряя на этом пути все остатки былого достоинства, а идет так же, как прожил всю свою одиннадцатую жизнь — спокойно и ровно, с честью и гордостью. Если дэвисовские сцены прощания с предыдущими Докторами манипулировали зрительскими эмоциями и изо всех сил давили на слезные железы, то "Время Доктора" удивительно позитивна. Прощаясь с любимым героем, зритель не смахивает с щеки предательскую слезу, а лишь искренне улыбается: ведь все знают, что лучше предыдущего Доктора может стать лишь тот, кто идет за ним следом.

Поговаривают, что над сериалом тяготеет страшное проклятие: любой актер, хотя бы однажды сыгравший роль Доктора, до конца жизни так и останется всего-лишь "актером, сыгравшим Доктора". И тому есть множество примеров — достаточно просто глянуть в биографии исполнителей главной роли из классического сериала. После ухода из сериала, Том Бейкер пытался пробовать себя в абсолютно различных амплуа — был и Шерлоком Холмсом, и даже... Распутиным, но время все расставило по своим местам: Том Бейкер — Четвертый Доктор и точка. До прихода в сериал Питер Дэвисон считался подающим надежды молодым актером, после ухода он сыграл множество ролей в различных фильмах и телешоу, но приговор времени и в этот раз был неумолим: Питер Дэвисон — Пятый Доктор. Исполнитель роли Седьмого, Сильвестр Маккой лишь совсем недавно снялся в джексоновском "Хоббите", в роли Радагаста Бурого, но суровому судье эти обстоятельства совершенно неинтересны, ибо его приговор был вынесен сразу после того, как актер надел тот самый белый костюм и взял в руки трость в форме вопросительного знака. И как это ни прискорбно, то же самое проклятие перекинулось и на исполнителей главных ролей в обновленном сериале. Дэвид Теннант оставил шоу уже 5 лет назад, но за это время не сыграл ни одной роли, которая по своему уровню могла бы сравниться с Десятым Доктором. В римейке "Ночи страха" зрители смотрели прежде всего на Повелителя Времени, сражающегося с вампирами, в криминальной мыльной опере "Broadchurch" — на Десятого Доктора, пытающегося раскрывать преступления. Может, роль злодея Килгрейва в готовящемся к выходу нетфликсовском сериале про Джессику Джонс поможет актеру, наконец-то разорвать сей порочный круг? И у исполнителя роли Одиннадцатого Доктора Мэтта Смита пока наблюдаются те же проблемы. Закончив сниматься у Моффата, с мотивировкой "дабы сосредоточиться на развитии кинокарьеры", за минувшие два года он успел сняться лишь в двух фильмах — посредственном режиссерском дебюте актера Райана Гослинга "Как поймать монстра" и в двухминутном полукамео в очередной попытке возродить франшизу "Терминатора", причем во втором случае, его роль смог бы сыграть даже манекен, анимированный при помощи CGI. Спрашивается: чего ради нужно было оставлять сверхуспешное телешоу с миллионами поклонников? Впрочем, я и сам понимаю, что полноценную кинокарьеру за два года не сделаешь, и у Смитта все еще впереди. Но намеченные на следующий год два фильма с его участием — пародийный mashup "Гордость и предубеждение и зомби" и еще один зомби-хоррор "Patient Zero" пока лишь настораживают: в любом случае, оба эти проекта не выглядят достойными участия одного из лучших британских актеров своего поколения. Искренне хочется, чтобы в этот раз суровый судья смилостивился над двумя прекрасными актерами и дал им шанс доказать, чего они на самом деле стоят. И даже если этого не случится, и окончательный приговор уже вынесен, не подскажете, куда можно отослать апелляцию?

В августе 2013 года стало известно, что на роль Двенадцатого Доктора утвержден актер Питер Капальди, и очередная бомба внутри докторского фэндома взорвалась незамедлительно. Все это напоминало шумиху вокруг кандидатуры Смита, только на сей раз с противоположным знаком — Мэтта, если помните, посчитали слишком молодым для роли Одиннадцатого Доктора, Капальди же заочно признали... чересчур старым (на момент утверждения на роль Двенадцатого доктора, ему исполнилось 55 лет — столько же, сколько было Уильяму Хартнеллу, когда его позвали играть Первого). Все дело в том, что начиная с эпохи Двенадцатого Доктора, Моффат решил пересмотреть некоторые устоявшиеся закономерности нового сериала, в котором каждый следующий Доктор, хоть и отличался от предыдущего, но по сути представлял собой один и тот же архетип — обаятельного эксцентричного экстраверта. В документальном сериале The Doctors Revisited Дэвид Теннант сказал: "все мы (имеются ввиду сам Теннант, Смит и Экклстон) играли свои роли, неосознанно ориентируясь на Второго Доктора в исполнении Патрика Троутона". Но в классическом сериале, в отличие от нового, архетипов Доктора было в разы больше — и помимо обаятельного Второго, эксцентричного Четвертого и няшного Пятого присутствовали еще и сварливый Первый, суровый Третий, полупомешанный Шестой и даже темный интриган-манипулятор Седьмой! Инициатива пересмотреть правила игры и вернуть приемника к корням его прародителя родом из солнечных 60-х, разумеется, исходила от самого Моффата, который за три года шоураннерства порядком устал от Одиннадцатого Доктора и в многочисленных интервью постоянно намекал о том, что не прочь выйти из игры. Вернуть прежний интерес к любимому шоу мог лишь абсолютно новый герой, создающий вокруг себя совершенно иную атмосферу, непохожую на всех предыдущих Докторов эпохи нулевых-единичных. Шоу должно стать более мрачным, а сам Доктор из всеобщего любимца, фотографии которого любят постить в соцсетях рядом с изображениями трогательных котиков, превратится в гораздо более сложного персонажа, с замашками уже не доброго эксцентричного клоуна, а настоящего безумца. Летом 2014 года, за несколько месяцев до премьеры девятого сезона Моффат описал своего нового героя как “mad and dangerous and difficult” (безумный, опасный и сложный), и именно эти черты являются базовым фундаментом, на котором строится весь характер Двенадцатого Доктора.

Если пользоваться все теми же архетипами классических Докторов, Двенадцатый наиболее близок к Третьему: та же суровость, местами переходящая в неприкрытую грубость, та же надменность по отношению ко всему человечеству (в первой же серии восьмого сезона "Deep Breath" он называет Землю "Planet of the pudding brains"), даже его темно-синее полупальто с красным подкладом отсылает к фирменному "дракульскому" плащу, в котором Джон Пертви впервые предстал перед зрителями в роли Третьего Доктора. Но вместе с тем, в отличие от классических Докторов, характеры которых можно было описать одной короткой фразой, Двенадцатый — пожалуй, самый сложный персонаж за всю историю шоу, не случайно ключевым рефреном 8 сезона является вопрос, адресованный героем Капальди его спутнице "Clara be my pal, tell me, am i a good man?", в отношении любого из предшественников Двенадцатого он бы звучал как бессмысленная абракадабра. И в самом деле, кто из смертных осмелится задать подобный вопрос бесстрашным защитникам Земли и всей Галактики, победителям бесчисленных орд далеков, киберменов, плачущих ангелов и тем, кто чуть не каждый год спасает Вселенную от бесконечных коллапсов? Конечно, они хорошие парни, ведь это же настоящая аксиома! Однако, в отношении героя Капальди ответ на этот вопрос будет далеко не столь очевидным; в частности, уже первый эпизод 8 сезона заканчивается весьма многозначительно: Доктор и антагонист сцепляются друг с другом на парящем над Лондоном воздушном шаре, потом показывают, как противник падает вниз, и даже после финальных титров зритель продолжает мучиться вопросом: "Упал ли он сам или его столкнул... Доктор?" И сам факт, что за всю 50-летнюю историю существования данного персонажа, его поклонники задаются подобной дилеммой и не могут дать на нее однозначный ответ, уже говорит о многом (на первых порах, по сети даже бродила совершенно безумная теория, что заработав на Тензалоре право на новый жизненный цикл, Одиннадцатый Доктор регенерировал... в Мастера). Подобная неоднозначность героя лишь усиливала требования к выбору нужного актера: в отличие от предыдущих Докторов, где можно было довольствоваться безвестными харизматичными новичками, роль Двенадцатого требовала очень опытного артиста, в темную сторону которого мог безоговорочно поверить зритель. И Капальди оказался действительно наилучшим выбором — имея за плечами огромный багаж, как положительных персонажей, так и коварных злодеев (к примеру, тот же кардинал Ришелье в недавних "Мушкетерах"), он виртуозно передает всю двойственность персонажа, снедаемого внутренними демонами. К слову, за роль Двенадцатого Доктора, в 2014 году, журнал The List поместил Капальди на вершину рейтинга из ста наиболее значимых символов шотландской культуры.

Новый Доктор крайне надменен, презрителен и неуживчив, в отличие от героя Смита, который во все стороны источал обаяние и буквально заражал им своих спутников, он относится к своей компаньонке Кларе как к тяжкой, но необходимой ноше. Любимая фраза по отношению ко всем, кто его окружает: "Неужели вы не поумнели, хотя бы потому, что находитесь рядом со мной?", ключевая фраза при общении со случайными знакомцами — " Так кто теперь здесь главный, чтобы я знал, кого игнорировать?". Видимо, постоянные сценаристы "Доктора" ждали как раз появления такого персонажа, и приход Капальди сумел растормошить их и вывести из медвежьей спячки, поскольку в первом сезоне с его участием настолько много хороших, интересных эпизодов, что часть из них даже не поместилась в жалкие три пункта моего традиционного топа лучших серий. Сезон начинается с опаснейшего путешествия... вовнутрь далека Into The Dalek (S08E02), затем Моффат буквально препарирует психологический профиль Двенадцатого Доктора в знаменитой серии "Listen" (S08E03), после чего герою Капальди предстоит ограбить инопланетный банк (Time Heist, S08E05), недолгое время поработать школьным завхозом (The Caretaker S08E06), отправиться на галактический филиал "Восточного Экспресса" и раскрыть там серию жестоких убийств (Mummy On The Orient Express S08E08). Из тех эпизодов, которые не поместились в моем топе-3, наиболее интересна финальная арка Dark Water (S08E11) & Death In Heaven (S08E12), которая не просто представляет зрителям новую инкарнацию одного из старейших персонажей классического сериала, но и изящно разрубает вопросы, возникающие у зрителя на протяжении всего сезона, и дуга Двенадцатого Доктора как персонажа достигает своего абсолютного пика во время произнесения им ключевого монолога: «Я не хороший человек, не плохой, я не офицер, я просто идиот. С будкой и отверткой. Мотаюсь туда-сюда, помогаю, учусь новому.». В любом другом сезоне, эта арка несомненно возглавила бы весь хит-парад, но в series 8 хватает и других, по-настоящему, интересных эпизодов. Sorry, Steven!

Итоги 8 сезона:

Лучшие серии:

1. Listen (s08e04), автор сценария — Стивен Моффат. Эпизод-манисейвер, наглядно показывающий, что хорошую идею можно реализовать даже без спецэффектов и полетов в неведанное и всего-лишь в двух декорациях. В 2007 году в интервью, посвященном премьере эпизода "Блинк", Моффат сказал: "Вы должны помнить, что страху темноты и страху монстров в основном подвержены дети. Детская комната всегда окутана ужасом... Взрослые никогда не вырастают из своих страхов детства. Они просто находятся в других частях наших голов. «Доктор Кто», который не является детской программой, при этом остается программой для детей. И многие, многие взрослые смотрят и любят его как нечто подобное «Гарри Поттеру»." В принципе, этими словами он прекрасно описал всю суть Listen.

2. Flatline (s08e09), автор сценария — Джейми Мэтисон. По аналогии со знаменитым романом Ричарда Мэттисона, этот эпизод надо было назвать "Невероятно уменьшающаяся Тардис".

3. Time Heist (s08e05), авторы сценария — Стив Томпсон и Стивен Моффат. Представьте себе типичный фильм о хитроумном ограблении банка, перенесите действие на другую планету, тщательно взболтайте, а потом добавьте в этот коктейль солидную порцию Двенадцатого Доктора.

Худшая серия: In The Forest Of The Night (s08e10), автор сценария — Фрэнк Коттрелл Бойс. Фрэнк Коттрелл Бойс — довольно известный писатель и сценарист, сотрудничавший с такими именитыми британскими режиссерами как Дэнни Бойл ("Миллионы") и Майкл Уинтерботтом ("Золотая пыль", "Код 46"). Однако, несмотря на это, его сценарный дебют во вселенной "Доктора" вышел комом. Эпизод невероятно затянут и чудовищно претенциозен (чего стоит лишь одно название с отсылкой к знаменитой поэме Уильяма Блейка). Некоторые фанаты считают эту серию вообще худшей за 10-летнюю историю "Доктора", даже хуже чем Эпизод-О-Существовании-Которого-Я-Тщетно-Пытаюсь-Забыт ь-С-Того-Самого-Момента-Как- Его-Посмотрел, но мы с Вами не будем поддаваться на подобные дешевые провокации.

В 2008 году, приступая к последнему витку в своей работе над сериалом, Рассел Т. Дэвис так описал ее суть: "Можно долго спорить о том, как мы осовременили "Доктора Кто", как вложили в него современные взгляды, современные темы, диалоги, чувства и ритм, но фундаментальная основа сериала не изменилась с 1963 года. Она абсолютно та же самая, и подобное можно сказать далеко не о всех современных программах. И именно эта основа, заложенная создателями старого сериала, делает новый таким привлекательным и популярным". На самом деле, Дэвис лукавит: сериал, который он создал гораздо ЛУЧШЕ оригинального шоу — позаимствовав из классики одну лишь мифологию и раздвинув руками рамки студийные декорации, некогда детская телепрограмма превратилась в полноценную фантастическую драму с феерическими сюжетами, отлично проработанными персонажами и великолепной игрой известных актеров, некоторые из которых даже и по сей день не осознают, что свои лучшие роли сыграли именно в "Докторе". В 2009 году, за свои заслуги перед телевидением, Дэвис получил почетное звание Офицера Ордена Британской Империи, семь лет спустя той же высокой награды удостоился и второй по значимости человек, внесший неоценимый вклад в оживление и осовременивание классического телешоу с более чем 50-летней историей — Стивен Моффат. По мрачной иронии, в том же году, во время трансляции девятого сезона рейтинги сериала серьезно упали: на данный момент, постоянными зрителями "Доктора" являются лишь 6 миллионов жителей Великобритании, в то время как протяжении предыдущих лет, эта цифра варьировалась от 8 до 9 миллионов. И совсем не хочется проводить прямые параллели, но на момент своего первого закрытия, в 1989 году, шоу с участием Седьмого Доктора располагало аудиторией в 5-6 миллионов зрителей, при том, что производство самого сериала обходилось BBC в разы меньше, чем съемки нового "Доктора". С чем же связано данное падение внимания со стороны зрительской аудитории? Может, все дело в том, что новый Доктор уже не является образцовым пай-мальчиком, и его фотографии нечасто встретишь в разделе подростковых любовных интересов? Или во всем виновата мрачная атмосфера, которая мешает воспринимать сериал как чудесную сказку о прекрасных принцах в волшебных будках, которые с помощью верных отверток сражают железных драконов и выходят победителями из любых схваток? Или просто уже начал сказываться возраст самого шоу: Вы лично сможете назвать хотя бы один фантастический сериал, который дожил бы аж до 9 сезона? А может, во всем виновата хорошая или дурная погода, высокие цены на сахар, неурожай пшеницы или очередные пятна на Солнце — выбирайте наугад любую причину, почему сериал, который на протяжении последних 10 лет не утратил ни толики былого обаяния и не растерял и капли своего сценарного мастерства, уже смотрят не так много зрителей, как во время трансляции первого или второго сезона. И не ровен час, очередному студийному чиновнику опять придет в голову шальная мысль, что старейшее научно-фантастическое шоу на свете, зазря тратит бюджетные деньги и вообще понапрасну коптит это небо, и его грозная рука вновь зависнет над убийственным штампом с надписью "отменить, закрыть и предать забвению".

Но, НЕТ — мы с Вами не позволим этому случиться. Кубарем несемся в знакомую синюю будку, материлизуемся у него за спиной, и пока он не сообразил в чем дело — используем на нем звуковую отвертку. Затем переносим "Тардис" в далекое будущее, скупаем по дешевке все акции некогда успешной компании BBC, потом возвращаемся в прошлое к ошарашенному чиновнику, показываем акции — и силой заставляем его учредить новый телеканал "BBC WHO", который будет круглосуточно транслировать одну единственную программу. После чего, переносимся еще на 100 лет вперед — и вновь наслаждаемся любимым шоу, которое за время нашего путешествия успело обрасти 1300 новыми эпизодами. Мировая экономика замерла, текущий политический строй совершенно никого не интересует, с момента запуска нового телеканала в мире не случилось ни одного теракта, ни одной новой войны — зачем, строить баррикады и в кого-то стрелять, когда за это время пропустишь парочку эпизодов нового "Доктора"? Здесь нет убийств и краж, полностью отсутствуют изнасилования: малолетних преступников излечивают от их наклонностей посредством коллективной докторатерапии, после которой они навсегда забывают о дурных привычках, одевают причудливые костюмы, в кармане каждого из которых покоится собственная звуковая отвертка — и понимают, что спасать мир гораздо веселее, чем разрушать. И на скамейке перед домом сидят в обнимку старые с молодыми и обсуждают преимущество сотого Доктора перед 99-м, а проходящий мимо полицейский — отдает честь и громко призывает всех сидящих присоединиться к его петиции сделать 101-го Доктора женщиной — в конце концов, на протяжении всего сериала их было всего-лишь 20 штук против 80 докторов-мужчин: в чем дело? уж не затесались ли в руководстве BBC WHO тайные женоненавистники? И из всех окрестных телевизоров, динамиков, ноутбуков, плееров, айпадов и айфонов доносится прекрасная музыка:

P.S. Данная статья посвящается 10-летнему юбилею с момента выхода лучшего научно-фантастического сериала из всех ныне существующих.